梁楷是南宋时期的画家，他开创了大写意减笔人物画的先河，在中国绘画史上占有非常重要的地位。史料上有关梁楷的记载和绘画很少。本文分析论证他的大写意人物画风格的形成经历的三个阶段:早期的细笔白描阶段、中期的探索过渡阶段和晚期的减笔大写意阶段。通过对梁楷减笔人物画的再解读，分析他减笔人物画成因和转变契机，并从四个方面对他的减笔画大写意人物画艺术特点进行分析。　　本文共分为五个部分，绪论部分主要叙述梁楷及其减笔大写意人物画的研究现状，阐明本文的研究意义和创新点；第一章是对梁楷的综述；第二章分三点阐述了梁楷减笔绘画风格的成因:第一点是时代背景的影响，时代背景包括宋代文人画思潮、墨戏画风和画院体制的影响，同时还有五代时期贯休和石恪的画风对他的影响；第二点和第三点是禅宗思想和画家个人性格对画风形成的影响；第三章是本文的重点部分，是对梁楷后期的大写意减笔画作品分别从造型之法——线、用笔之简——形、得之自然——墨、绘画品格——逸等几个方面进行再次解读，这一章是本文的研究重点；最后，第四章是阐述对于梁楷绘画风格再解读的现实意义。结合当下水墨人物画的发展和水墨人物画的传统与继承关系，从技法方面、精神层次和创新意识三个方面进行论证，给我们现在的人物画创作以启示。　　梁楷在师法传统的基础上，敢于进行突破，寻找适合自己的表现方式和绘画语言形式，这是非常难能可贵的，我们通过研究发现梁楷早期在宫廷画院任职期间就已经卓有成绩，被认为:“院人见其精妙之笔，无不敬伏”。对于一个在绘画上已经取得一定成就的画家来说，抛弃原有的画法而重新变法是一件具有挑战的事情，本文旨在通过对梁楷绘画风格及其演变的再次解读，重新认识中国水墨画的多元发展道路，在当代这样一个多元文化互相影响的环境中，为中国当代水墨人物画发展寻找一个新的切入点。