绘画是一门有着悠久历史的艺术学科,法国肖维岩画的发现充分证明人类在32000年前就产生了绘画。在绘画发展的历史长河中,人类将自身的智慧运用于自然、社会对话中,创造出丰富的绘画语言。电影是由连续拍摄的照相术和幻灯片播放技术集合发展起来的一种连贯画面。是一门可以容纳戏剧性、文学性、风俗文化、摄影、绘画、乐曲、音响、舞蹈、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术,但它的艺术特征又具有独立性。相对于拥有三万多年历史的绘画传统而言,电影只有一百多年的历史,这在艺术里无疑是年轻的。因而电影作为一门年轻的艺术门类,从他起始之日开始便与有着悠久历史的绘画艺术有着千丝万缕的联系。在现代的有关电影与绘画的理论研究中,大多都是局限于探讨绘画与电影在历史方面的传承与突破上,并没有将两者具体的联系在一起研究他们之间的关联性,很多论文也只是单一的在讨论电影的构图、光影以及色彩。我们不可否认,绘画对电影有着潜移默化的深远影响,然而,由于受众群体的众多以及在审美上的侧重点的不同,导致绘画与电影在图像的表达上既具有共同的特性又具有显著的差异。因此,笔者认为,研究绘画艺术对电影艺术的影响、绘画构图对于电影画面构图的影响、绘画光影对于电影画面光影上的影响、绘画艺术色彩对电影艺术色彩的影响等方面的内容,有利于我们更好的认识和探索艺术的内在属性,深刻理解绘画这一有着悠久历史的艺术对于丰富人类文化生活和日常艺术欣赏的电影艺术的视觉影响,进一步推动艺术的共同进步。