本文之所以选择三十年代影片风格作为研究对象,主要是因为它一反二十年代电影“武侠神怪”的市井风潮,对中国电影艺术的发展和流向重新做了定位,并对战后电影风格表现得更加成熟和厚重起到了关键的铺垫作用,是一个艺术上承上启下的重要阶段。这是本文最重要的逻辑起点。三十年代影片风格作为中国电影史上的第一座美学高峰,具有“民族艺术融会外来先进技巧”的独特性。本文不仅剖析了三十年代影片风格的独特构成,而且对形成这种独特风格的动因——创作者的观念、手法、对电影环境的培育和开创等诸多方面的宝贵经验进行了提取,以资借鉴。本文分为五个部分,分别为三十年代影片风格的民族特质,三十年代影片风格的世界特质,三十年代影片民族与世界特质的有机融合,三十年代影片风格的历史局限性,三十年代影片风格的启示。在第一部分,本文对其风格构成中的民族特质进行了挖掘和解构,指出民族特质是风格的重要基础,是电影风格构成的主要部分。具体到行文中,本文将风格中的民族特质凝聚为现实主义与人伦情感的镜像化、符合大众审美和接受习惯的“影戏”叙事传统、富有民族特色的视听语言等若干方面。在具体介绍视听语言的过程中,本文力图直观地表现出民族风格的视听特色,将其又分为体现着民族情感的人物形象、具有中国书画意境特色的场景、画面以及画面之间的“气韵”节奏、民族音乐的运用等四个小节加以论述。在第二部分,本文剖析了三十年代影片风格中的世界特质,将三十年代影片风格所吸收的外来先进技巧按照地域划分为对苏联蒙太奇技巧的借鉴、对美国好来坞电影的模仿、欧洲电影的影响等三个小节,鉴于当时美国电影对中国电影影响之深,本文重点对其进行了分析,指出类型片模式、明星制、电影拍摄技巧是中国电影对美国电影模仿的主要方面。在探讨民族特质和世界特质有机融合的问题上,本文分析了三十年代影片的具体手法,指出它们是民族的叙事流程与世界的组接技巧融合、民族的音画素材与世界的表现手段融合、民族的故事题材与世界的类型框架融合等三个方面。在第四、五部分,本文站在历史的高度,在前一个部分中对三十年代影片风格在当时特定环境下所显现出的一些历史局限性进行了客观地评述。并在最后一个部分中,从风格的内部环境与外部环境两个方面提取了对当今创作的启示。在具体的研究方法上,本文力避传统的史料考证和记载的研究模式,多从影片的视听语言入手,将三十年代影片风格做一个“立体化”的呈现,也算是对电影史的研究探索一点新的思路。