俄国作家托尔斯泰曾经说过:“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心理重新唤起这种感情,并且通过一种外在的标志表达出来。”这种外在的标志就是表现语言。水彩画发展至今也传承下来很多表现语言,但是有待于我们继续深入的去发掘.在当代,水彩艺术语言的探索也一直是艺术爱好者长期追求的目标,回顾历史,水彩画传到我国已经有百年了,从技法上讲,很长的一段时间里都沿袭了西方传统的审美规则,随着水彩创作队伍的不断的壮大,我们在传承历史的基础上有必要而且更应该致力于更深层次的发掘水彩艺术语言自身的魅力.绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想,绘画创作到作品的产生到作品被接受,是绘画作品独特的存在方式,那么,在新的形势下,我们水彩创作者应该在水彩绘画创作语言上跟的上时代的步伐.费德勒说,“哲学家依据语言文字表达他的精神思索,才能成为哲学思想,艺术家的精神,依据创作作品语言表现出来,才有艺术价值。”在艺术多元化的今天,水彩艺术家应该重视在技法实验的同时研究出来更具有美感形式和新观念介入的艺术样式和创作作品,相对于油画和其他一些画种而言,装备相对简易的水彩艺术,想要在纸上绘画产生无穷的变化,是历代水彩画家不倦的追求。使绘画在艺术语言表达方式上达到一定的程度,也是人类对图象,图形的获取和掌握在手段上达到一定的高度后的必然产物,但是水彩画发展至今,还存在着很多的不足,对它本体语言的探索体现的还是不够的充分,个人认为主要是观念的滞后,意识决定了行为,要想在水彩创作当中取得更大的成绩,必须要更新观念,运用新的语言去阐释所要表达的思想,基于水彩当今发展的现状和时代发展的要求,有必要致力于深刻研究。本文以研究水彩创作的发展历程和当代水彩创作面临的现状为背景入手,发现在水彩创作当中所遇到的一些具体的问题.文章谈到影响水彩画创作的几个要素.比如语言的驾驭能力,个人的艺术修养等—分析当代水彩画创作的几个误区.总结了丰富水彩创作语言的魅力的几个途径,通过画面组织形式的解析,构成要素的组织,综合材料的运用等.从新的观念和新的材料为基点去深层次的研究水彩创作,目的在于提高当今水彩画家掌握水彩表现语言的能力和对于水彩艺术的更深的认识,开拓新的视角。