回顾自身学习和接触过的钢琴作品，纵观国内钢琴教学对于拉丁美洲音乐及音乐家的作品涉及情况，我将目光聚焦在阿尔伯托·吉纳斯特拉的身上。吉纳斯特拉是20世纪美洲作曲家们的领军人物，是阿根廷民族乐派的代表。　　本文根据国内外对吉纳斯特拉的研究现状，将其两部早期的钢琴作品《阿根廷舞曲组曲》和《克里奥尔人舞曲组曲》作为我硕士论文的研究对象。论文主要从选题背景出发，第一章概述了吉纳斯特拉的生平轨迹与音乐创作，对作曲家进行一个初步的了解。其中音乐创作分为三个阶段:客观民族主义创作阶段，主观民族主义创作阶段和新表现主义创作阶段，分别通过罗列其创作的一些钢琴作品、管弦乐作品、芭蕾舞剧等等进行大致的了解并概述创作风格特点。第二章分析这两部钢琴作品中的传统创作技法，主要从曲式结构、调式调性和织体形态这三个方面进行研究。第三章解析这两部钢琴作品中的现代创作技法，主要探究调式调性、和声和旋律的语言特点、节奏节拍的特色，特别是对阿根廷民间舞曲的运用，涉及马兰波、恰卡雷拉、加托、赞巴和恰马梅这五种民间舞曲。第四章是通过自身的亲身演奏实践并结合对几位大师的演奏录音进行聆听及音响版本对比所得出的感性体验，对这两部钢琴作品进行演奏诠释。最后的结语思考了吉纳斯特拉早期音乐创作的传统与现代意义，阐述自己的一些观点并对整篇文章做了一个总结和对未来的展望。　　论文的目的在于阐释吉纳斯特拉传统和现代创作技法的完美结合，并能将民族民间音乐元素运用其中，以此来丰富我们对于阿根廷民族音乐的认知，对于中国民族钢琴音乐作品的创作以及钢琴教育带来一定的启示和借鉴作用，并希望我的研究能为之后对于吉纳斯特拉及其作品的研究提供一定理论上的参考。