文章主要讨论新时期美术创作的审美特征。文章将审美语境作为研究的历史起点,认为它既蕴含历史性的审美积淀,也呈现在场性的审美实践;而后进入到审美主体。文章认为作为审美主体的“人”具有三方面涵义：一是社会历史意义上的“社会主体”；二是美学意义上的“审美主体”;三是艺术行为意义上的“创作主体”。作为特定生命活动和生存方式的社会主体,最终进入到审美主体的创作实践,外化为有审美意义的物化形态。这样的思路将我们从丰富驳杂的艺术行为和艺术作品,引向真实而具体的审美主体,在此基础上对新时期美术创作展开理性的分析和阐释。由此,文章从审美语境——审美主体——美术作品的思维向度展开对新时期美术创作的研究。文章主要分为5部分,导论通过揭示中国当代艺术所面临的现实困境引出研究新时期美术的必要性,借助对核心概念的界定,选题范畴与研究方法,进而说明选题的可行性。第一章从“社会审美语境的转型”与“美术体制与运动的恢复”两个维度描述了新时期美术创作的审美语境,阐释新旧审美意识形态的在场性交锋,并由这种交锋促发了审美主体的内在变化。第二章从“审美心态的转向”、“审美主体的思辨”以及“审美主体对于艺术本质的追索”三个维度对新时期审美主体的嬗变作出探究,揭示了经由审美语境转型带来的审美主体对于历史、社会、艺术和自身的思维变革,并由这种变革影响到审美客体的生成与发展。第二章在图像分析的基础上,认为新时期美术创作主要可分为三种审美模式,三种审美模式经由新时期审美主体的嬗变呈现出不尽相同却义内在相关的审美特征,经过对其内在关联的分析,讨论了新时期美术创作的审美精神。余论在全文研究的基础上,试图提出“美术创作”与“审美主体”的多重关系,并建构一种从主体论出发的美术作品阐释与评判方法。文章认为：一、历史性的审美积淀与经由“文革”结束进而生成、发展的新的审美意识的在场性交锋促发了新时期审美主体的觉醒与嬗变；二、新时期美术创作经由审美主体的嬗变,呈现出崇高化、悲剧化、感性化的审美特征；三、新时期美术创作体现出“反思性”的审美精神,并贯穿于整个创作历程的始终；四、“美术创作”与“审美主体”多重关系的建立,有助于从主体论维度对新时期美术展开深入研究。