自魏晋南北朝至明清朝代,关于传统画史画论画品的书籍举不胜数,流传至今的作品堪称艺术史论之精要。就编撰体例的多样性而言,古今学者对其研究也可谓“八仙过海各显神通”,在语言表达、品评方式、品评观念、内容等方面有过精彩的论述。秉着谦虚学习的态度,小心翼翼地打开艺术探索之门,发现正是因为时空交错,艺术的精髓更加显得让人捉摸不透。《德隅堂画品》(下文中简称《画品》),又名《德隅斋画品》,成书于宋绍圣五年(1098年),由“苏门六君子”之称的李不惑之年所著,这部北宋末期出现的绘画著作在传统绘画史中有什么样的定位,目前尚处于一种艨胧状。研读考证这一定位的过程中,对李廌《画品》编撰体例的特点起了好奇之心。好奇之余开始翻阅资料书籍,发现目前研究有关《画品》方面的专题少之又少,对《画品》进行专题研究更是没有涉及。本文尝试着从李廌的艺术观、及其所处的时代背景中分析《画品》的编撰体例,从以下两个维度进行探讨,一、编撰方式上,李廌对该书的编写方式继承了顾恺之《论画》的编写模式,采取以画为本,夹叙夹议式地对画的内容和画的作者进行论述；二、品评方式上,李氏对该书的品评方式没有追随传统绘画理论书籍品评的大潮流,他没有对画家进行品第高下之分,只是站在所见之画内容的立场上表达自己的品评观点。笔者认为,目前没有发现类似本文的观点,希望通过对该书编撰体例特征的研究得以在艺术著作中起到抛砖引玉的作用。