“境界”和“不隔”看似是不同的批评标准,但实际上是王国维评词标准的不同侧面。“境界”的评价,不仅包括对作者的精神高度的肯定,也包括对作品完成好坏的评定。“不隔”则侧重于对作品艺术层面的评价。在王国维看来,一个有“境界”的作品,需要作者对他的认识对象做到无功利的观审,并且通过“意境”的营造将它呈现出来。能做到如实呈现作者心中所知所感的作品,就是“不隔”的作品。与此同时,它也就是有“境界”的作品。“境界”作为评词的标准,有精神和艺术两方面的来源。在精神方面,它来自于王国维对审美超越达到的精神境界的肯定。精神境界,因人而异。王国维的“境界”是超越个人利害,担荷人间罪恶的“境界”。他对词的评价也时常受到他的价值观的影响。在艺术方面,它来源于对康德和叔本华美学观念的认同。“艺术是对理念的复制”的观念,对“第一形式”美的追求,以及对画面感的重视,间接促成了“意境”说的诞生。精神层面的“境界”与艺术层面的“意境”是“境界”说不可分割的两个部分。“不隔”作为评词标准的提出,则更多与叔本华的艺术直观说相关。“语语都在目前”的“直观”,就是“不隔”。王国维对词作“隔”的批评,主要在于作者只重视创作的技艺而不重视自己的真情实感,以及在写作时无法做到对认识对象的忠实“再现”。因而,他们的创作也就无法达到如在目前的“不隔”。不可忽视的是,王国维的“直观”理念与他的美育理想之间的联系。在他看来,文学是获得人生知识以及超越个体认识局限的途径。因此,“不隔”的作品,对于作者来说,是他心中的“境界”在艺术创作中的完成;对于读者来说,则是抵达作者的伟大心灵,获得精神超越的路径。在此基础上,“不隔”的艺术创作就显得格外重要。无论是作者心中“境界”的获得,还是“不隔”的艺术创作,都离不开作者对自然人生的直接参与,自觉的观察。生活是一切伟大艺术的源泉。