审美教育的核心任务就是不断提高人们的欣赏趣味。趣味是一种鉴赏力，是审美活动中主体对对象的鉴赏判断。看印象派画家的作品几乎是难以区分写生与创作之间有何不同。凡·高是后期印象派的代表，他的所有经典作品:向日葵、柏树、麦田、农夫、卧室、邮差、医生等各个时期的自画像，无一例外都是对景写生的作品。被誉为现代绘画之父的塞尚，更是翻来覆去对着几只苹果与陶罐，以及法国南部普罗旺斯的圣维克托山写生不辍，他深深地为圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析它那时隐时现、复杂细微的体块和结构。同时，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。　　凡·高与塞尚的风景写生作品都是出于对自身审美体验的把握，而不仅仅是凭借技法经验的积累，这种体验是以个性、情感为核心，是对生命形式的感性把握，所以凡·高形成了疯狂热烈的作品风格，塞尚则是坚实浑厚的风格。　　由凡·高与塞尚的作品风格，可以形象地感受到体验与经验的区别:经验是一种认识活动，而体验是对鲜活生命意义与价值的感性把握。没有审美体验的写生是一种完全机械式的照搬照抄，哪怕画得再像，也令人感动不起来，难以打动观众、吸引眼球。现在一些行画，虽然画得很细、很像、很熟练，却就是没有生命力，究其原因，就是画家缺乏审美体验。审美带有很强的主观色彩，个性越鲜明，风格也就越强烈。面对同一景，有人会激动不已，有人却视而不见，显然在写过程中，主观因素起着重要的作用。