当代艺术的表现手段早已超越了画布的界限，同样，现代绘画的语言、表情也早已从具象的表现里剥离出来。是蜕变，也是一种回归本真的剥离。形式、平面、色彩、对比，这一切抽象的元素构成了复杂多变的图案。抽象的图案给了艺术家无尽的想象空间与创作可能。村上隆笔下露出獠牙的多比先生、草间弥生精神高压下的迷幻圆点、岳敏君的笑脸标签、王广义的“大批评”······这些在当代艺术界里万人瞩目的艺术家和艺术作品，都带着他们自有的图案，活跃在当代艺术的舞台之中。我们在感叹这些图案艺术带来的视觉快感和心灵撞击的同时，是否真正理解它们存在的意义？艺术家的不谋而合难道仅仅是一种巧合？还是历史的延续与时代发展的结果？从马奈那张出现在落选沙龙里的《草地上的午餐》开始，印象主义就开始了艺术史上一次重大的改革。从那时起，艺术家的自我意识成了绘画最重要的精神支撑，也是从那时起，绘画越来越远离古典主义的严谨结构和光影要求，更多地是寻找多变的图式、平面的图案与色彩的完美结合，进而得到艺术精神的彻底展露。