明末清初山水画家梅清被誉为“黄山画派三巨子”之一,与渐江、石涛齐名。本文从变形手法的角度出发,将内部研究与外部研究相结合,以分析画作为核心,联系梅清诗文、生平遭际、审美趣味等因素,展现其变形手法的形成及其特点。同时,根据梅清的变形手法与其画风之间所存在的关联,重新界定梅清在画史上的地位。首先,本文将山水画历史上的变形手法归纳为基础变形和夸张变形两类。明代以前,基础变形长盛不衰,同时,个别夸张变形的案例亦时有出现。晚明以降,夸张变形成为一种群体性行为,画家纷纷张扬个性,以形成自己独特的风格面貌。可以说,后者的出现为梅清画作中独具个人韵味的夸张变形作了深厚的铺垫。其次,以形式分析的方法为支撑,分析梅清早期、晚期变形手法的特点,重在展现梅清变形手法在其不同创作时期的具体体现。文章认为,梅清早期以基础变形为主,同时,夸张变形尚处于酝酿阶段。晚期梅清转向夸张变形,这体现在其独特皴法的形成,造型的伸展、扭曲、盘旋等方面,标志着梅清绘画创作的成熟。再次,本文探讨了变形手法与梅清画风的关系。梅清成熟时期的画作以黄山图为代表,通过夸张变形手法,梅清形成了具有装饰意味、飞动之美和奇幻意境的独特画风,它们是梅清生平遭际、审美理想与精神追求在艺术创作中的体现,是梅清区别于其他画家的显著特征之所在。文章最后提出两点:在历时性的角度,梅清是山水画史上变形山水的集大成者;从共时性来说,梅清是山水画史上奇幻山水的先声。