在油画被大规模地引进到中国约100年的历史中，在中西方文化交流碰撞的广阔场景中，一代又一代的艺术家为了油画的民族化进行了不懈的努力，意象油画正是他们探索过程中结出的最重要的硕果之一，它既具有西方油画质的外表，同时又具备了以诗意为主要特征的东方文化的魂魄。今天，意象油画在我国更是显现出了阔大的阵容和局面，并日益引起了理论界的重视。但一直到现在，除了一些就概念本身进行交流、争鸣性的文章外，还很少有对这一特有的风格现象较全面而系统的研究成果。这篇论文希望在对这一绘画形式进行全面系统探讨的同时，能弥补这一理论上的空白。 论文从史学、心理学以及中西方文化比较的角度对意象油画所依附的美学内涵及概念的界定进行了研究，并结合作者平时写生创作中的实践，对意象油画的语言特征及当代文化语言环境里的创作景象进行了剖析。在此基础上，文章认为：意象油画正好与以诗意为主要特征的中国传统文化在精神性上取得了暗合，中国油画要想实现民族化，诗意化无疑是一个重要的理论命题。 理论来源于实践，并最终运用于实践，希望通过这篇论文能够对今后的艺术创作起到积极的推动作用。同时，也希望能引起更多的人对这一渗透着老一辈艺术家心血和汗水的绘画样式的关注，并加入到对它的研究与探讨之中，这对它今后的健康成长无疑会起到不可估量的作用，以至于在绘画艺术日益边缘化的当代和未来，它能够永远似一缕春风存在于我们的生活之中。