与小说和诗歌的翻译比较起来,戏剧翻译受到的关注较少。翻译界对戏剧翻译所作的研究为数不多,缺乏系统的理论指导。尤其在国内,对戏剧翻译的研究多着重于探讨戏剧文本作为文学作品的翻译,并未建立一套完整的戏剧翻译理论体系。在戏剧翻译实践中,对英文戏剧的中译要比中国戏剧的英译多得多。因此,本论文以对等理论和等效理论为基础,通过分析中国戏剧语言的特征以及表现,探讨中国戏剧英译的一些策略与方法,意欲弥补这一领域研究的不足。本论文共分五章。第一章首先对“戏剧”这一概念进行了界定,并讨论了戏剧的多种分类方法,然后简单回顾了西方和中国有关戏剧翻译的研究,并进一步探讨了戏剧翻译的一些特点。第二章则回顾了对等理论和等效理论的一些观点,作者认为这些理论对于戏剧翻译有一定的指导作用。另外,作者认为,既然大部分戏剧都是为舞台而创作的,相应地,多数戏剧翻译也应考虑到舞台表演的效果。为了使舞台表演获得成功,剧作家往往以某些特殊的方式应用语言,从而使戏剧语言具有某些典型的特征。本论文第三章就讨论了戏剧语言的特征,如口语化,个性化,简洁性和优美性,指出中国戏剧也同样具备这些语言特征,而研究戏剧语言的特征有助于戏剧翻译者选择翻译的策略和方法。第四章是本论文的核心部分,讨论了中国戏剧语言的特征在词、句、修辞、语体和语篇各个层面的表现,并从优秀的中国戏剧英译本中(《雷雨》、《日出》及《茶馆》的两个英译本)选取译例进行分析,尝试归纳出中国戏剧英译的一些策略与方法,希望对未来的戏剧翻译者有所裨益。在此基础上,作者在第五章中得出结论:中国戏剧的一些优秀英译本为对等理论和等效理论应用于戏剧翻译提供了佐证,并论证了戏剧翻译时应考虑其舞台表演的特征。