留白在字面意义上指的是人对设计主体空白的部分进行有意识地处理。其理念源自于中国传统绘画艺术,起初是指绘画创作中不着笔墨的空白之处,后来逐渐发展成为成熟的表达形式。当代,创作往往是人们思想自由与意志表达的重要方式,而“留白”作为当代设计采用的一种手法就已经不仅只停留在形式的表面,更多的是“留白”发展为一种“至纯至净的哲学思考方式”并且已经广泛的影响到当代艺术设计的各个领域。目前,当代设计领域中对审美文化视角下的留白研究并不全面和系统,因此进行探析、归纳和总结就很具有必要性了。论文以渗入研究的态度和发展的眼光将传统留白理念与当代设计活动相联系进行思考、研究,从设计审美的角度以及当代设计对审美的要求出发,研究由审美视角为切入点的设计中的留白。具有包容、和谐内在传统精神本质的留白,在本文中从其根源出发了解、认知并与当代设计大层面从基本的角度出发,对目前有关于留白的理论研究希望能够奉献力量。本文主体大致分为五个部分。一:绪论主讲留白的意义、现状、研究的方法以及创新点。二:留白的文化解析主讲理念的溯源、留白的物质文化解析、留白审美的意义以及留白与现代设计的拓展。三:设计留白的表现研究主讲概念的界定、表现的一般方式、体现的一般特征以及由此对设计中引发的三点思考。四:设计中留白的应用研究首先探究了当代审美的主要依据,思考不同地域背景下东西方文化美的共通之处,进而从平面、立体、色彩主要角度探究设计中留白的一般应用层面和主要表现。五:设计中留白的功能与价值研究主要分为两个部分,首先从使用、审美、象征三个主要功能留白体现的层面展开分析,进而结合当代的设计需求研究了社会环境下留白在设计中体现的价值与附加值。“留白”在形式的表达与理念上都具有深刻的中华传统审美文化精髓的一般特征,其价值对于当代设计的发展而言是具有积极意义的。