潮州筝派是古筝流派中一个重要的流派,它的作韵演奏是十分有特色的.高哲睿先生在《略谈秦筝的以韵补声》一文中指出以韵补声在音乐中的三点功能:1、各流派筝曲风格、韵味有所不同的秘密所在;2、表达感情的重要手段;3、潮筝四个调性与五声音阶变调的不同分野.较其它各派而言,潮州筝曲有着更为丰富的乐调系统,作韵演奏对于音乐曲调风格的强调具有重要的作用;潮州筝曲音乐婉转柔美,细腻入微,作韵极为讲究吟、揉、颤、按的细腻变化,其中"一音数韵"的特色具有强烈的艺术感染力.当地筝家普遍认为--"三分弹,七分按",这就是演奏好潮州筝曲的关键,总而言之,潮州筝派的作韵演奏是十分具有风格性和音乐性的,音韵的灵活处理给音乐带来了丰富变化和无穷魅力,将"以韵补声"这一古筝自成一格而有别于其他乐器的本质特点发挥到了一个更深的层次.因此,对潮州筝派特色作韵技法的探研,及对其作韵演奏之表现手法的透析,对于深刻领悟古筝音乐中音韵变化的普遍规律,充分挖掘作韵演奏的表现手法,深刻把握以韵补声的本质规律有着极为重要的意义和宝贵的价值.作者认为,我们学习潮州筝派的特色作韵手法,其实最重要地是要领悟这些作韵手法的音乐表现意图,能够理性地认识到潮州筝派的作韵演奏是如何实现强化音乐表现力、增强音乐感染力的功能.只有通过分析这些特色作韵手法的表现意图,才能够在演奏中灵活自如地借助各种作韵手法来意识明确地来表现音乐,在演奏中真正实现弦、指、音、意的和谐统一.这就是该文所指的"音乐性"之含义.应该说,这些音乐表现手段是古筝作韵演奏中具有共性意义的,分析、吸收它们对于现代筝曲乃至其它风格筝曲的作韵演奏都是具有一定借鉴意义的.因此,该文谨以潮州筝曲中特色的声韵形态为载体,试图透视出古筝作韵演奏之音乐表现手法的共性规律.近年来,古筝乐曲的创作和现代筝曲的演奏研究受人们重视,得以极大发展.由于筝乐在创作上的创新,受多声部织体音乐以及人工调式等因素的影响,人们逐渐把古筝演奏的视点放在对右手弹奏技术的开拓和创新.这一趋势同时也体现在对传统乐曲的演奏、研究逐渐被忽略,对于以韵补声的研究则更显薄弱,许多新创作的筝曲越来越像钢琴曲,无法充分体现出古筝自身的艺术特点.以致于无论是在创作上、演奏上还是研究上,古筝以韵补声的本质特点都有逐渐被淡化的趋势.这种现象,一方面体现了筝乐的审美变化以及目前筝乐革新发展的前景和需求,而另一方面也必然地反映出筝乐的革新发展还处在一个探索的阶段.但是不管如何淡化,事物的本质规律是不以人的意志为转移的,却又是可以去认识、利用和把握的.因此对于古筝以韵补声艺术的不断深入研究,对于深化古筝器乐的音乐表现力以及向一个良性的方向发展,都将具有举足轻重的现实意义和深远影响.