“暗黑性”主题的绘画,早在中世纪时期就已开始显现。“暗黑性绘画”能拨起人类探索人性阴暗面的好奇心以及激发力量的源泉,是打开灰色世界大门的钥匙,能够令生活在美好世界的人们试探着迈进人类本性中最不为人知的角落,令人类了解自己从而更好的控制自己的本性与欲望。它们像是一面古老的铜镜,照射出人们心中的黑暗,令人们不得不在镜子前打量自己,摒弃那些黑暗的欲望,实现自身的美好价值。作为一种艺术的现象,笔者认为有必要把它提出来进行研究,纵观艺术发展史,我们发现这一现象都或明或暗的存在着,但却鲜有学者进行系统的梳理和研究,没有人提出“暗黑”的概念,也没有用其他艺术家的实践去印证这个概念,笔者试图要做的就是这件事。因为它是一种艺术现象,所以论文从中梳理了一条线索并做出了解释,即什么是“暗黑性绘画”?笔者通过比较、印证,无论是美学或哲学等不同的角度提出了概念:是观者在看到一些具体的形象时,在视觉上引起内心的惶恐、悲伤、焦虑和其他消极的情绪反应,为了同时满足审美和猎奇心理,人们对自己和社会的思考成为了绘画艺术形式的首要诉求方式。论文特别通过詹姆斯·恩索尔的艺术实践来印证这个概念,印证“暗黑性”在艺术创作当中的应用和重要性,这是本论文最重要的部分,也是笔者最想说的话。詹姆斯·恩索尔生于比利时奥斯坦德,他的作品具有典型的“暗黑性”和时代性,北欧绘画的传统常带有一丝丝神秘感和怪怪的味道。因此,我们要深入到深层结构的地域文化,去探索并得到启示。本论文试图理清“暗黑性绘画”题材发展的整个脉络,找到绘画中“暗黑性”的出现,从而打开这一窗口,进一步探索。通过对人性思想的剖析,让观者从中感受到不同的地域文化对艺术家的影响是不同的。通过对绘画中“暗黑性”的描述和表达,来揭示人性中的那种悲壮之美或者是善恶观,这种表达具有非常深刻的意义。文章主体由三部分组成。第一章对“暗黑性绘画”界定了一个概念,什么是暗黑?暗黑的意义是什么?这也是本文的重点章节。由一部具有“暗黑性”画风的动画《鬼妈妈》引入,并对本论文中所指的“暗黑性绘画”进行追本溯源,进一步去分析在绘画中运用的技法、特点,最终呈现给观者的感受。第二章通过詹姆斯·恩索尔的艺术之旅,包括他的儿时经历、他的创作轨迹来详细的阐释“暗黑”在他创作当中的重要性,并说明“暗黑性绘画”的几个特点,以及他所要表达的深刻含义对人的触动,说明了“暗黑性绘画”不只是作品呈现给观者的恶心、恐怖、焦虑的感受,更是在这其中引发人的深思,宣扬人性的真善美。第三部分简要阐述了“暗黑性绘画”的美学价值,表达了笔者对于“暗黑性绘画”的认识,那就是暗黑性题材的绘画作品不仅会在视觉上呈现给观者焦虑的感受,更是通过对这种“暗黑”的表达来满足人类某种深层次的心理需求,使我们感受到伟大生命的力量,是一种力的提升与美的充沛之感,在当今社会具有非常深刻的意义。希望人们在看到这篇论文的同时能对“暗黑性绘画”有不同的了解并进一步关注。