在东方文化的体验中,“淡”常与清、雅、虚、静等感觉联系在一起,并在中国画家的审美意趣上处于极高的地位,很多历代山水画大家都追求淡雅、悠远的“虚境”。放在具体画面中说,“淡雅”的画或含蓄古朴,或清新空灵；而放到东方文化的观念中说,“淡雅”思想的形成可以追溯到道、儒思想。老子提出“淡乎其无味”的命题阐述他的美学思想,认为“淡”是“道”最形象的形容表达。庄子对老子思想加以充实,提出“淡然无极而众美从之”这更加深刻的理解,和老子一起形成一套完整的道家美学体系。由孔子肇始的儒家“中和”式的审美理想,追求“文质彬彬”、“尽善尽美”,不提倡夸张刻意之态,也间接地应和了自然和谐,向往韵外之致的审美情趣。“淡雅”不仅具有美的形式,而且也包涵了美的内容,它涵盖了从含蓄从容的表现画面到冲淡平和的精神状态等多个层次,是经由长期修业、孜孜探索而达成的均衡和谐的状态。然而,很多人误以为“淡雅”指平淡、浅易,它实则有着深厚的内涵,是一种超越的高远境界。不从绚烂而得的平淡天真,未之有也。若没有深厚的文化底蕴和笔墨功力作为保障,不能为之本文意在通过对“淡”这一美学观念的梳理,从中探寻其美学渊源,并结合绘画实践,层层分析阐述其外在表现形式、内在含义,以及其与笔墨修养的关系。希望借此机与古意会,提升自我的艺术品格和笔墨修养。