“写真”之意原是中国古代艺术理论中对艺术表现方式的概括之一,是古人对艺术表现的对象生命精神与本质的提炼,其中包含了艺术创作者自身对所关注物象生命活力的感受。在中国古代哲学中从不缺乏对艺术精神中“真”的理解。《庄子》载“真在内者,神动于外”,荆浩也曾言:“真者,气质俱盛”。古代艺术表现中“真”之阐释,也非近代以来将写真之意理解为照片或者逼真描摹的表现手段。由此看来,面对姿态纷呈的中国古代彩塑艺术,对于“写真”在艺术创作中的理念体现不仅仅在于我们所看到的外在形象并加以提炼,以此达到的色彩纷呈的艺术效果。而对于彩塑造像而言,“写”是一种创造的过程,一种艺术行为,饱含了物象在作者心中的审美体验,这种基于宗教造像的‘符号’基础上衍生出的形象,通过不同的材料、技法语言与创作方式,在不同的艺术精神的浸润下被呈现出来。历经宗教造像的长期发展,及至宋代,彩塑艺术在中国古代造像史上呈现出自己独特的‘写真’风格。在前人不断的艺术积累与经验理论的探索下,宋代彩塑立足于传统造像造型、样式、色彩等制作工艺特点,艺术风格上,一方面表现出在艺术创造过程中宗教造像神性与人性之间的过度。另一方面,从造像手段,造像技法等方面又展现出中国古人对生命观的独特理解与敬畏。而灵岩寺作罗汉彩塑像作为宋代彩塑艺术的代表作,就深刻的反映出在宋代彩塑造像艺术背后,中国古人独特的生命观与艺术精神。这也是作为中国古代雕塑的实践者与研究者,对宋代彩塑的一些理解。