人类社会的进步,使得音乐教育越来越受到人们的重视,在世界声乐教育学蓬勃发展的今天,中国声乐教学也走向了一个全新的发展阶段。声乐教学在音乐教育中占据了非常重要的地位。而作为交叉学科的声乐心理学,应该说是声乐教师的一门必修课。系统了解声乐教学的发展趋势是每个声乐学习者和爱好者必须要掌握的内容。声乐是以人的身体为乐器,人的声音为手段,在大脑神经的指挥下,协调有关肌肉做运动后产生出的具有鲜明感情色彩、有明显音高和长短、强弱变化的、非自然状态的乐音。由于歌唱的乐器是长在每个人身上的,因而具有广泛的普遍性,同时歌唱又可以直接的更为容易的表达人的思想,再加上丰富的歌词而比其他的音乐形式更能够被人们确切的理解,从而容易形成其广泛的社会性。这就是一首优秀的歌曲相对于其他音乐作品来说更容易家喻户晓一样,形成了群众广泛理解和接受的社会群体。声乐教学的心理因素研究和探索则更加便于教师教授和学生的学习,因而在声乐教学中就显得尤为重要。从美学的角度来看,声乐艺术,从它的起源,无论是在任何民族和任何时代,它都是音乐中最主要的、最基本的构成部分,我国古人云:“竹不如丝,丝不如肉”[1]这样的说法,其实就是肯定了人声这一无与伦比的表现手段。高校声乐教学面向的是来自不同层次、不同知识背景、不同声音需求、不同审美取向的一些学生,这些大学生对声乐的需求能力,审美能力等既有共性又有个性,面对这个既特殊而又广泛的声乐需求群体,如何激起学生的学习兴趣,提高他们的声乐演唱水平,探究声乐的学习、演唱和表演心理就显得尤为重要。声乐心理学的研究早在我国古代《乐记》中就有记载:“凡音之起,由人心生也。”[2]在17世纪的意大利,培特罗.托西就指出:“有独创性的歌唱者,哪怕他是很普通,也比聪明而没有自己想象力的歌唱者值得尊敬。”[3]而在声乐教学中,演唱过程更是一种集声乐技巧、心理素质、文化艺术修养及人生体验为一体的综合型发展和提高过程。伊.卡.那查连柯曾说:“歌唱是高级心理活动现象之一。”[4]也就是说声乐技术技巧的学习和掌握是非常重要的,然而却不是唯一的,关键的问题在于在声乐技巧的掌握过程中,自始自终与心理素质的培养和训练紧密结合在一起,包括演唱者所应具备的基础能力、控制能力、音乐感受力、想象力及观察力、鉴赏力等等。马纳费奥迪著的《卡鲁索的发声方法——嗓音的科学培育》一书中指出:“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”[5]荷伯特.凯撒著的《心的歌声》里写到:“美好的歌声今天是,过去也一直是,主要是建立在心理上的。”[6]这样声乐理论的研究就由单纯的技术技巧研究发展到生理研究,进而发展到心理研究,这是声乐理论研究的必由之路。我国的歌唱家楼乾贵认为:“在歌唱中最难克服的是演出前的焦虑。”[7]当代歌王帕瓦罗蒂也认为:“除了天赋以外,歌唱家在舞台上的声音还取决于另外一些因素,如:精神状态、健康状况、情绪如何、有无信心等,这些全会影响歌唱家的声音。我已经谈过控制自己的神经系统的重要性,有效的控制以上的因素,对歌唱家来说,具有同样重要的意义,起码也要把不利的因素缩小到极限,当你觉得自己可以唱好而没有唱好时,心中是痛苦的,我有好的声音,但我仍然没有成为声音的主人。”[8]而我国的邹长海的《声乐艺术心理学》,徐行效的《心理过程与声乐教学》更是把声乐心理学的研究推向了一个高潮。由此不难看出,歌唱思维是歌唱教学的主导因素,对歌唱效果的好坏起着举足轻重的指导作用。探究心理因素在声乐教学中的各种表现及规律,有助于声乐教学的实施和实践表演,所以说无论是在声乐心理理论的完善上或是声乐的实践活动中都具有重要的意义。