存在主义哲学代表人物萨特在他的著作《存在与虚无》里说道:“绘画是一种精神性的、心理性的活动和体现,绘画对象作为物质实体便是一种存在,存在是绘画对象的存在,绘画对象的存在是相对于时间和空间的存在,同时这种存在是承担着虚无的一种存在。”贾科梅蒂的线条和罗斯科的巨大色域便是呈现他们作品中存在与虚无的纯粹的介质与建构材料,营造出虚无的存在状态和存在的虚无本质,在画面中,视觉焦点的存在隐含了未见的虚无,虚无被藏匿到了艺术家所创造的更深远的空间中。事实上,正是意识中的虚无建构了存在,存在仅仅是让观众的眼睛寻找到可以栖息的存在物。本课题主要以研究二战后欧洲存在主义雕塑家及画家贾科梅蒂和同时期美国色域抽象表现画家罗斯科的绘画作品为启发,并结合当时四五十年代以海德格尔和萨特为主要代表人物的存在主义哲学思想,分析两位艺术家对绘画绝对物象和其存在空间的观察、感知和表现的过程,探索线条与色块在画面空间中的表现张力。着重于一方面展现贾科梅蒂的独特观看方式和他对存在空间的实验探索,感知空间存在物并体现在画面中,形成贾科梅蒂式的美学绘画语言。另外一方面,美国艺术家罗斯科以一种全新的方式改革了绘画的形式,通过二维的大色域绘画努力寻求一种纯粹的感情表达方式,在追求画面视觉张力的同时更注重对心理精神层面的解读和表达,体现存在者和存在空间的一种主客观状态,在创作过程中体现自身对对象的观看方式和理解,抽取出独立的纯粹绘画语言和极简的艺术形式探寻和构建画面存在与虚无的空间。文中主要采取文献资料研究法、对比分析法、归纳总结法来进行本课题的探析,通过对贾科梅蒂和罗斯科的绘画语言进行分析,他们对绘画空间探索的同时向我们呈现新的观看视角,启迪我们自身的油画创作方式和独特的感悟,如何从自我的观看方式中感知存在物并体现在画面中,采取自己特有的艺术形式探寻和营造画面空间是本文的意义所在。