角色表演作为动画的灵魂对整个作品的呈现起着至关重要的作用。然而,国产动画中的角色表演还停留在极不成熟的阶段,限制了国产动画的整体水平。国产动画要想迎来新发展,寻求在角色表演上的突破是十分重要并且不可避免的。本文通过文献综述、案例分析、比较分析等方法从内在情感驱动与表演方法对动画角色表演进行了具体研究。归纳总结出:从内在情感驱动上:角色表演应设身处地的考虑角色独特的生存背景,如生存环境、地域文化、年龄性格等,并思考在不同的情境下角色会是怎样的行为;强调表演是由情感产生并带有目的性;指出好的表演能让观众产生移情,引起观众共鸣。在表演方法上:可以通过对运动规律的准确把握来营造表演的真实感;可以依靠面部表情与肢体语言来传达角色情感;并可以通过调动口型、声音、画面等因素来提升角色表演的感染力。通过对国产动画中的角色表演的具体研究。本文总结出了国产动画角色表演中存在粗制滥造、违背常识的问题;角色表演中缺乏情感与个性的问题;对国外动画奉行“拿来主义”、生搬硬套的问题。对其产生原因分别进行了具体分析,得出了如下改进策略:第一,通过政府从源头上把关作品质量,观众从消费者角度“干预”市场,来改善动画发展环境。第二,对高校动画专业课程体系进行改革,加强动画基础人才的培养。第三,可以运用动画捕捉技术与设备来辅助角色表演。第四,创作者应该提升自身的表演理论水平和文化艺术修养。第五,可以借鉴其它艺术的表演语言和表演方式。并指出当下国产动画角色表演应该从中国传统文化出发,将民族文化与时代精神相结合,才能走出最适合中国动画发展的道路。