中国水印版画的描绘对象选择宽泛,通过画、刻、印的制作过程实现由物到绘画作品的转变。在这个转变的过程中,每一步都需要我们多次试验和认真、谨慎的学习的态度。同时也要求画家投身到自然界,所谓“外师造化”,还要求画家结合自己的创作经验和主观创造,所谓“中得心源”。水墨是水印版画中重要的绘画语言,水和墨色是相辅相成的,不可分割的。墨离开水,是没有腿的,不能行走的,没有肺的,不能呼吸的;水离开墨,是无形的,没有画面感的,没有表现语言的。因此水墨语言是水与墨两者相互应和,相互作用下形成的,缺一不可的。水印木刻是中国传统艺术的重要组成部分,画面所表达的内容正是通过水墨语言,以及画面构成内容所表现,水墨语言也是笔墨语言,黄宾虹的“太极笔法”中提出:“五笔是一笔,笔笔相生,七墨是黑白,虚实相生”因此,无论对于何种画类来讲,笔法,墨法在画面中都有着重要的地位。水墨语言变化形成的画面效果变化丰富,同时具有一定的不可把控性,水墨语言还受到绘画材料不同而影响,也会受印制手法不同而影响。本文就是以水印木刻技术下的水墨差异与变化作为研究对象,进行全面分析解读。本文主要分为五个章节进行论述:第一章简要介绍了水印版画的历史及其艺术特征,梳理出了研究课题的相关概念界定和水印版画发展的渊源。第二章是本文的核心章节,通过水印木刻与中国画在运用水墨时产生不同效果相比较。从材质、笔墨、水分、视觉效果四方面阐述了水印版画与中国画在水墨运用方面存在的差异。接着讲述了水印版画与中国画在运用水墨方面所产生的游走、渗透、受刻痕和笔痕影响、晕染、受木纹的影响形成的不同变化。第三章是通过水印版画与日本浮世绘不同艺术语言进行对比研究,两者相互影响下仍然存在不同的艺术语言,主要从文化背景,民族偏好两个大方向进行阐述。第四章讲述西方艺术对水印木刻的写实艺术和图像概念的影响。第五章将水印木刻技术下的水墨差异与变化的理论性知识选择性运用到自己的创作中,并且结合当下国家事件进行创作,同时也反思了作品存在的问题及往后该如何更进。