加布里埃尔·福雷(Gabriel Faure 1845-1924)是法国同时代作曲家中最优秀的一位,他所形成的个人风格对许多20世纪早期作曲家产生了重要的影响,他在和声语言方面上的革新也影响了后人的和声思维。尤其在艺术歌曲的创作上,他含蓄而高雅的创作特征为19世纪法国艺术歌曲乃至整个欧洲艺术歌曲的创作与发展作出了杰出的贡献。因此,福雷被同时代人誉为“法国的舒曼”。《威尼斯之歌五首》是福雷中期创作阶段的重要作品,亦是作曲家作曲技巧巅峰时期最具代表性的作品之一。在这部作品中,歌词均以“巴纳斯派”和“象征派”诗人的作品为创作题材。在技术的处理方面,其乐曲中开始出现丰富的调式变化,而早期钢琴伴奏中常用的“音型反复”在中期后半段也较少出现,伴奏的地位得到了提高,不再像早期时钢琴伴奏部分完全属于次要地位,而是同歌曲部分融为一体。本文将从这部声乐套曲创作风格、演绎及其对教学的意义这几个方面,对这部作品进行一番全面、深入的探究。本文分为四个章节:第一章介绍法国艺术歌曲概况及福雷艺术歌曲在法国艺术歌曲创作上的地位。第二章简述作曲家生平与艺术歌曲的创作分期及《威尼斯之歌五首》的创作背景。第三、四章是论文的重点,主要是从结构重要部位的和声处理方式、曲式结构分析、旋律声部与钢琴伴奏相互交织、融为一体、诗歌与音乐的完美结合、含蓄而高雅的法国演唱风格、演绎及其对声乐教学的意义等方面进行系统地论述。最后,通过以上的研究,对福雷声乐套曲《威尼斯之歌五首》的创作特征与《威尼斯之歌五首》演绎及其对教学的意义作出概括性的总结。