作为中国当代童话创作中的一名重要作家，周锐自上个世纪80年代开始章话创作以来为小读者奉献了大量的优秀作品，同时获得了来自评论界和读者市场的双重好评。二十几年来他先后九十余次在儿章文学业界获奖，奖项涵盖几乎所有国内儿章文学领域重要奖项。同时他还树立了自己的“幽默系列”品牌，在市场上取得成功并拥有数量众多的读者群，深受小读者喜爱。 作为一名在创作上孜孜不倦的作家，周锐在二十余年的创作道路上对于章话创作的题材和形式一直在不断的探索。本文根据周锐在不同时期所体现出的不同创作风格，以他在1997年尘的一场几乎瘫痪的大病为界，将周锐的童话创作分成三个阶段，即灵感进发的早期创作，用生命书写的中期创作以及幽默解构的近期创作。通过对各个阶段章话特点的分析，较全面展现了周锐童话的风格、特点及变化轨迹。 周锐这三个时期的童话在表现内容和手法上显出很大的区别，本文认为最能代表周锐童话整体风貌和创作成就的是他的早期创作。这一时期的创作数量和种类最为众多，以中短篇为主，集中体现了周锐童话对现实主义童话的继承和发展，对童话荒诞美、游戏性和幽默的张扬以及极具民族特色的特点。周锐中期创作写于他身体不便移动的大病康复期，这一时期的童话崇尚自我表达，以身体和生命作为童话的核心和灵魂，强调了爱的主题。这一时期的创作充满生命的厚重感，在评论界获得最多肯定。但因为时间短作品少并且是在作者一种非常态的状况下进行，因此这一时期的创作不能代表周锐童话的一般特点。周锐近年来转入取材于四大名著的“幽默系列”创作，以名著人物和场景为壳表达现代生活。这一系列在市场上取得最大成功，并且成为品牌而进入一种商业化的写作模式，在读者中取得了巨大反响。但这一时期他更多的是在自我重复，同时后现代主义式的解构传统使作品的幽默流于表面化而略显深度不足。