近现代以来的山水画写生观念一直在影响着山水画的发展,以至于我们对传统的山水画写生正在逐渐地忘却和感到陌生。甚至不知道古人是否有山水画写生?如何进行山水画写生?古代的画论中也有对写生的记载,但都是片言之语。又由于受外来的写生观念的影响,有关山水画写生方面的问题一直没有专门地进行梳理和研究,对山水画写生的一知半解甚至误解,也为山水画的发展造成了障碍。因此,对中国传统绘画中的写生模式,尤其是对山水画写生进行较为系统的分析和研究,了解山水画写生的广阔含义及其在山水画历史发展中的地位和作用,对促进对中国传统绘画的了解,推动中国绘画的发展都是有益的。本文尝试对山水画写生的含义进行阐述。学习山水画可以分为两个基本的部分,一部分是学习传统即临摹,另一部分是师法自然即写生。而写生是山水画能够创新发展的前提。写生不可以狭义地去理解为西方的对景写生,因为在中国山水画中,写生之广、之大、之多样,应该得到世人的广泛认同。隋唐山水画是中国画史上的一个重要阶段,其承上启下的重要作用,既可为魏晋山水画的初期进行完善发展,又可为其后五代两宋的山水画巅峰时期的到来做好铺垫。这一时期的山水画已经有作品留传于世,为我们研究当时的山水画写生提供了难得的实物资料。山水画进入到五代两宋时期,达到了山水画发展史上的高峰成熟时期。所以宋代山水写生与前人相比,审美观有更大的不同,强调绘画所表现出来的韵致,不追求描摹自然的真实,把自己所感受到的自然经过提炼、取舍、夸张之后表现出来。元代文人画进入鼎盛时代,元代的山水画虽然强调复古、意境、笔墨、书法用笔,但元代山水画中的写生痕迹还是非常明显的。明清以来忽视写生是山水画走向衰落的一个主要原因。而当代一味地强调走进生活对景写生,忽略了对传统文化的学习,是一种缺少文化底蕴和传统绘画技巧支撑的写生,有可能走向另一个极端。研究山水画写生的发展变化,其与学习临摹传统的关系,可以正确理解写生和临摹在山水画发展中二者之间的相互关系。近现代以来,中国山水画在明清几百年的摹古风格中终于开始掺进新鲜的血液,一些西方绘画的元素开始被中国画家接纳。他们在社会大变革的影响下很快抛弃旧的模式接触西方的素描、写生、甚至色彩,来改造中国画中的摹古,造型等陈旧的问题。八十年代以来,当代画家某些方面的欠缺,使得山水画并未在继承和发展上有长足的进步。当代很多画家用老师的笔墨样式去写生、创作,又不具备老师的传统功力和文化底蕴,作品自然是低劣粗糙。传统文化素养的欠缺是一个普遍的社会性的问题。总的来说,中国的山水画在发展过程中一直没有脱离过写生,临摹为山水之基础写生为创新之根本。只是在不同的时期,写生的地位有所侧重变化,元以前以自然造化之美为上,元以后以笔墨变化之美为上。写生离不开观察,宗炳于山水画的观察方法,其实和今天我们所知的西方绘画中的焦点透视方法是一样的。我们的先民早已注意到自然界的透视这一规律,只是没有“透视”这一说罢了。山水画的技法和风格随着历史的发展而不断地发展、衍变。很多不同风格的技法在不同的时代,不同的地域环境中被创立和延续,使山水画不断地得到充实和丰富。这种技法的不断创新、丰富都来自画家师法自然的结果。创作是在有了对古人技巧的熟练掌握,有了对自然充分了解熟悉的基础上,有感而发的作品。写生和创作是紧密相连的。