萨缪尔·贝克特一直致力于挑战剧场的极限，在戏剧理论和戏剧实践上不断革新。他不但是久负盛名的荒诞派戏剧家，而且在静止戏剧这一领域独辟蹊径，把默里斯·梅特林克的早期静止戏剧当作典范之作，逐渐形成了独具自身风格的静止剧，使得剧场的重心得以转移，赋予了静止剧更为广阔的发展空间。本文从文本角度和舞台角度细致地分析了贝克特如何将现代戏剧发展为一种新型的静默艺术。　　 本文开篇对不断涌现的贝克特文学批评进行了重新研究，力求以独特的视角来阐释贝克特的静止剧艺术。第一章重新界定了静止剧的概念，追溯了其历史起源，介绍了其发展概况，并在此基础上揭示了贝克特的作品与梅特林克静止戏剧之间的继承关系。接下来的一章从文本分析角度讨论了贝克特的静止戏剧独树一帜的风格特色。本章并未采用逐剧分析法，而是从四个方面入手来研究贝克特的戏剧手法，即重复再现的主题思想，毫不连贯的戏剧动作，无限循环的结构模式以及新颖独特的语言风格。研究表明，贝克特的静止剧反映了人类在一个无情的世界中生存的困境，异化的无奈和反抗的无望。这些戏剧几乎消解了全部的外部动作，抛开了严格缜密的逻辑关系，打破了传统语言的规范。最后一章研究了贝克特静止剧的表演艺术，探讨了戏剧效果如何通过服饰、灯光、音响等手段在舞台上呈现出来，并得以强化。　　 贝克特超前的眼光和过人的天赋，使他在自己的剧作中成功地把悲剧和喜剧成分融合在了一起。他的静止戏剧善于运用意味深长的停顿，使戏剧人物置身于悬而未决的情境之中。正是在贝克特的戏剧中，静止剧达到了其鼎盛阶段。贝克特日臻完善的静默艺术既是一种在场的缺场，也是一种缺场的在场。