艺术创作中作品涉及到表意的部分时，对于符号的使用已经成为不可避免的事实，在此基础上构建象征符号。这无疑是艺术家使作品具有强烈的感染力的最有力的手段，但如今在当代复杂的艺术语境中，通过构建单一的象征符号的这一工作方法来解决当下艺术问题的能力显得不足而乏力。这样的语境下，艺术家们的推进似乎不得不，或是必须要拥有更深入的问题意识和方法意识以及逻辑意识。新的问题带来新的解决方法，带来新的视觉体验、视觉逻辑，艺术家的工作方法或观念后台便成为了作品组成的关键。艺术家构建作品时，从符号的角度思考，其方法意识就与图像符号学有了最直接的联系，即便于艺术家用符号学的角度来了解作品其中的图像表意的内部原理。具有符号的编码意识的作品会带来更广阔的表达的可能性和视觉经验的总结重构的方法。　　本研究通过对象征符号的相关著作的分析，结合当代艺术部分作品的分析，找寻出作品表意背后的关于表意力度和有效构建作品表意部分的方法问题的探索。同时本文在当代艺术中象征符号的使用与构建中，在当下的视觉展场和传播媒介的发展变化中得出自己的理解与研究。如今在作品普遍交叉着其他学科的内容与知识这一既成事实的情况中，讨论作品转译时的表意意义和可能性，并试图深入到作品内部，以符号的眼光来看待作品表意部分中关于象征符号的拆解重组的方法论。所以本文将作品本身的问题，以及作品转译、表意成功的内因的寻找落在象征，这就是本文的最终愿望。