山水画是细致地观察和体验秀丽江山的季节、时间、距离、方向，通过绘画者的修养，聚精会神地在宣纸上留下理想的诗韵、豪放的气概和笔迹的绘画世界。 根据表现山水自然形成体为素材，通过墨的变化和画笔的挥洒形象地表现胸中丘壑的境界。即作者的修养和写意境地的融合，艺术地创造出表现理想的山水画。这就是理想的山水画世界中的自然形态与作家精神的统一，绘画艺术的形式与内容的合二为一。 这样理想的山水画论和东洋画的特色，提出幽深之美的理论就是郭熙的绘画理论，其核心是三远论。三远论的含义是远的自觉，远的表现来展开的。 郭熙的理论是历来的山水画中内容丰富、文章细致，叙述的理论直接通过写生得出，因此笔者认为郭熙山水画理论和山水画同样重要。郭熙的绘画理论是经过作者亲身体会的，有别于传统的理沦，因此对其进行绘画理论和手法的研究了解对山水画有卓越的价值。例如了解山水画观察自然的态度和方法，创作山水画从自然的构成要素中取其精髓的方法，通过精神涵养和美的关照取得主客合一态度和方法。山水中自觉展开对三远理论的研究提示了移动视觉法则。郭熙的绘画理论和作品是山水画技法成熟的表现，将当时文人中平谈思想的文学化，自觉地表现在山水画中。 郭熙将理论和技法同步进行并具体化，指明了山水画发展的方向。他是画家也理论家。 该理论的特点在于写实与写意、主观和客观、职业画家与文人士大夫精神的平衡与协调融合为一体，表现为绘画艺术。同时开拓了山水画的理论体系。根据中国绘画时代的变迁而被部分强调过的写实性、写意性、理想性得到融合。他把历代山水画理论和技法集合体，成为山水画理论和创作作品的典范。 郭熙的理论与作品，表现了画家的想象力和高迈的精神，由于他的杰出贡献，使山水画成为绘画艺术的中心地位。以后的画家大部分在该传统的基础上，根据生活的时代与环境的变化，以自身的才能升华了绘画艺术精神，发挥了山水画创作的力量。 朝鲜初期(约1392—1550)山水画是在爱自然有浩然之气的士大夫密切的联系与影响下成长起来的。尤为突出的是安坚(15世纪)学习运用郭熙的山水画风格。约在朝鲜中期(约1550—1850)，融合了韩国传统扎根于韩国山水画。表现出富有创意韩国式山水画，如郑(1676—1759)的真景山水画。但到现代对山水画的关心日益减少，对此我深感遗憾。通过该论文，我表达了创作时不要受表现技法的限制和重现韩国山水画精神之本的愿望。科学文明蓬勃发展中淡忘的人性的恢复，是可以通过欣赏幽深而有意韵的山水画所达到，这样，我们能够建造一个充满爱和善的社会。