水彩画从它诞生到现在,已有两百多年历史,水彩画传入中国已经一百多年,并且在本土化后已经得到了长足的发展,本体语言已经高度完善,表现技法也达到空前的高度,新材料与新媒介也越来越丰富,题材也越来越多样化。从艺术史的角度看待水彩画,对比其它画种来说,水彩画的发展历史并不长,它的发展还处在非常年轻的阶段,当今的水彩可以说是正处于一个小高潮。水彩画因为其独有的特性,导致其入门门槛有一定的高度,技法表现在创作过程中所占的比重较大,所以掌握好技法是很多学习水彩之人的一大学习目标,而掌握好了技法就能获得不错的画面效果,所以在这一点上,水彩画这个画种本身会容易让人陷入对技法的迷恋中去,对技法的过分追求在一定程度上会削弱思想性或者情感性的表达（但是为了推动技法的进步和革新技法而对技法进行大力研究的则不包括在内）。在大的艺术史背景之中,我们能够发现,首先经历过历史检验和人民认可的伟大艺术作品,他们有一部分是集超高的艺术表现技巧和打动人的真诚情感于一体的,例如伦勃朗的油画作品和米开朗基罗的雕塑作品,还有一部分伟大的作品如梵高的油画作品和珂勒惠支的素描作品,他们的作品在技法上并不属于登峰造极的,相反是非常简单而质朴的,同样蕴含了非常丰富真诚的情感,它们在这历史长河中也一样熠熠生辉。好的艺术作品会包含着精湛的技巧,也可以不包含精湛的技巧,但是能够打动人的艺术作品的共同点就是,它们一定是包含着丰富而真诚的思想情感。在我研究生学习并进行创作的这几年里,我也有一些自己的感受和理解,本文重点论述在当今水彩画艺术发展过程中,水彩画所面临的较为普遍同时也较为本质的问题,水彩画的各种艺术表现手段、表现方式给水彩画带来的效果和影响,如何将艺术表现与情感表达在艺术创作过程中有机结合起来,思想情感在绘画艺术创作过程中占据何种地位,并结合本人自身的毕业创作过程来进一步论证,艺术表现在创作水彩画过程中的必要性,以及思想情感的重要性,理清楚对于水彩画来说,它们到底应该是怎样一种关系。