自然界中的蝴蝶,因为曼妙的身姿、绚丽的色彩从古至今都深受人们的喜爱。这种普遍存在的蝴蝶情结饱含丰富的民族情感,富有多样的象征意义和深厚的文化内涵。蝴蝶纹作为一种吉祥纹样,一直沿用至今,它的变化和发展都与中国传统文化紧密相关不可分割。本文将研究范围锁定在清代织绣蝴蝶纹,并对其做资料收集,重点探讨这类蝴蝶纹样的图案表现。清代是蝴蝶纹发展的高峰时期,蝴蝶纹样式丰富、色彩斑斓、吉祥寓意深厚,具有很高的艺术价值。而在染织研究领域,对于蝴蝶纹的专题研究还有极大的进步空间。留存于世的清代织绣蝴蝶纹数目众多,是现代艺术设计的资源宝库。随着国内对于传统文化的高度重视,优秀的传统艺术元素与现代艺术设计的融合活化,也是现今国内国外所关注的艺术热点。在历史的维度上深化研究,进行逐一地分析和总结,将清代织绣蝴蝶纹的装饰手法进行设计探索与实践,再将其运用在现代婚庆男服的设计当中。本文主要采用了文献追溯、田野调查、比较分析、图表分析等方法。通过对文献的追溯、实地的调查、收集采纳了大量清代织绣蝴蝶纹的文字资料和图案资料以及国内外学者对于该课题的中既有的研究文献后,以此来确定论文的研究框架,再以笔者目前所掌握的资料进行阶段性研究。通过大量收集清代织绣蝴蝶纹样资料,溯源而上探寻其由来,进而概述蝴蝶纹的起源以及发展的历史情况。其一,要联系清代织绣蝴蝶纹的时代背景,归纳分析这一时期的政治、经济、文化特征。其二,在结合清代的历史大环境背景之下,去分析纹样发展背后的文化选择、适应原理及纹样所内涵的吉祥寓意。其三,笔者所收集到的清代织绣蝴蝶纹资料有着很强的阶级之分。在对蝴蝶纹进行结构、色彩、工艺分析时,要从宫廷与民间两个视角出发:结构上诠释了清代织绣蝴蝶纹的造型特征,展现了蝴蝶的造型之美;细化了纹样内部装饰中的元素特点,并对此展开具体解析;梳理了纹样的构图方式,并总结它们的内在特点。在色彩上,首先介绍了清代宫廷与民间的用色差异,并在此基础上对清代织绣蝴蝶纹不同的色彩搭配进行比例分析、认识到清代的整体审美风格;在工艺上,从织花工艺和刺绣工艺展开分析,并对具有代表性的工艺技法进行举例说明——这一整部分是论文的核心。通过对清代织绣蝴蝶纹的分析,笔者最后在附录中将蝴蝶纹样进行现代婚礼男服的设计实践。传统文化与现代设计的碰撞,为其增添了多样性和趣味性。使其既有助于我国优秀传统吉祥纹样的传承和发展,也能为现代服装设计提供参考元素。