在当代艺术的版图中，戏剧艺术、空间艺术、视觉艺术之间的界限早已不再泾渭分明，直接催生了各个艺术领域的跨界融合。在这样的背景下，戏剧艺术以及与之相关的舞美设计，也不可避免地遭受碰撞和冲击，表现出寻求展示意义的趋势。本文从展示性舞美设计的“视域”与“境域”角度出发，试图分析展示性舞美设计的意义与价值，并探究舞美设计跨学科的未来发展趋势。全文分为三章。第一章概述舞美设计的发展现状及发展趋势，及对传统舞美设计语言的重新思考和定义；第二章为展示性舞美设计的“视域”与“境域”，叙述展示性舞美设计的创作特点、观演关系、收藏意义；第三章为展示性舞美设计与戏剧时空的关系，阐述展示性舞美设计在展览现场这一特定的语境中，延续戏剧的时间，延展戏剧的空间。展示性舞美设计将是未来舞美设计在舞台之外的重要的发展方向。舞美设计的内涵和形式变得更加宽泛，更强调现场性和多学科的交融，反映戏剧的综合因素。舞美设计正以崭新的创意，跨界的姿态，活跃在多元文化的舞台上。