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在当代艺术的版图中,戏剧艺术、空间艺术、视觉艺术之间的界限早已不再泾渭分明,直接催生了各个艺术领域的跨界融合。在这样的背景下,戏剧艺术以及与之相关的舞美设计,也不可避免地遭受碰撞和冲击,表现出寻求展示意义的趋势。本文从展示性舞美设计的“视域”与“境域”角度出发,试图分析展示性舞美设计的意义与价值,并探究舞美设计跨学科的未来发展趋势。全文分为三章。第一章概述舞美设计的发展现状及发展趋势,及对传统舞美设计语言的重新思考和定义;第二章为展示性舞美设计的“视域”与“境域”,叙述展示性舞美设计的创作特点、观演关系、收藏意义;第三章为展示性舞美设计与戏剧时空的关系,阐述展示性舞美设计在展览现场这一特定的语境中,延续戏剧的时间,延展戏剧的空间。展示性舞美设计将是未来舞美设计在舞台之外的重要的发展方向。舞美设计的内涵和形式变得更加宽泛,更强调现场性和多学科的交融,反映戏剧的综合因素。舞美设计正以崭新的创意,跨界的姿态,活跃在多元文化的舞台上。