犹太裔美国导演比利·怀尔德(Billy Wilder,1906—2002)是好莱坞黄金时代最伟大的导演之一,他曾提名过十五次奥斯卡金像奖,七次获奖,是历史上第一位在同一次评选中同时获得最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项奥斯卡重要奖项的电影艺术家。怀尔德的作品涉及多种类型,并且保持长久的魅力和生命力。本文在怀尔德众多作品中选择最具代表性的黑色电影和喜剧电影作为主体研究对象,梳理怀尔德电影中的常用手法,从怀尔德的电影生涯以及电影内涵、人物形象、叙事等方面探讨怀尔德电影的美学风格。第一部分,怀尔德电影概述。任何一位导演的从业经历和电影观念都与其所处的时代和社会紧密相连。因受到战争波及,怀尔德成为早期好莱坞的欧洲移民之一,他作为编剧初到好莱坞,与当时已经颇有名望的恩斯特·刘别谦(Ernst Lubitsch)和霍华德·霍克斯(Howard Hawks)等导演合作。他安于写作和编剧,直到自己的剧本被其他导演篡改,与原剧情风马不接,才决意要自己拍摄电影。怀尔德一直以编剧作者自居,他也成为典型的“编剧型导演”。第二部分,怀尔德电影的主题内涵。怀尔德电影涉及到多种类型,并且他从未放弃记录和思考生活,他用人的矛盾和复杂将电影主题串联起来,在人物命运和剧情转折中凸显人的身份焦虑。并且,怀尔德的电影始终与现实保持紧密联系,记录现实、审视现实、用不一样的方式呈现现实,是怀尔德电影从一而终的主线。对现实的思考使怀尔德电影呈现出一种悲剧意蕴,哪怕怀尔德一向被称为喜剧大师,他的电影中占据最多的类型也是喜剧。但无论是什么类型,在好莱坞式美好结局之下,始终渗透着现实的辛酸底色。第三部分,怀尔德电影的人物形象。怀尔德电影中以男性人物角色作为剧情切入点的占大部分,主要分为中低收入阶层的小人物和较高收入阶层的中产阶级两类男性形象。小人物在浮世利益中艰难求生,中产阶级则在社会评价与内心欲望之间左右为难。怀尔德电影里以女性作为第一主角的影片不多,却均为十分典型的电影女性形象,主要是冷艳绝情的蛇蝎美人和善良淳朴的灰姑娘两种。这两种人物形象表面上差异极大,却也有相同特质,她们貌似在电影里的两性关系中占据上风。实则她们掌握的主动权并非是真实可靠的,她们的行动笼罩在父权之下,只是父权荫庇下不成威胁的挣扎。第四部分,怀尔德电影的叙事策略。怀尔德以编剧导演自居,对剧作技巧极为重视。在影片中常常巧妙运用叙述人和叙事视点的变化,营造了沉浸感与间离感兼备的效果。并且怀尔德酷爱使用伪装技巧,将伪装当作一种叙事手段呈现故事,这是怀尔德电影叙事中最为显著的特色。