彼得·伊里奇·柴可夫斯基(Peter Lynch Tchaikovsky,1840—1893)是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家,被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。尽管柴可夫斯基音乐创作涉及多种乐器,但是钢琴音乐被认为最能代表他的创作思想和艺术风格。这些作品呈现出浓烈的生活气息和民间特色,成为现实主义和浪漫主义结合的典范,为俄罗斯后浪漫主义、民族乐派音乐的发展奠定了基础。柴可夫斯基《杜姆卡》是其钢琴作品中最具代表性的作品之一。基于此,本文以柴可夫斯基的《杜姆卡》(op59)为例,对该作品进行音乐分析,在此基础上,论述该作品的演奏诠释,以期为该作品的演奏和教学实践提供借鉴。与其他创作手法不同,柴可夫斯基善于用核心音调的变化手法来推动音乐的发展。核心音调的变化运用也是《杜姆卡》音乐创作的一个突出特征。因此,本文围绕《柴可夫斯基的《杜姆卡》(op59)的核心音调的创作特征展开论述。本文首先通过对乐谱和相关背景资料的分析,探究柴可夫斯基的《杜姆卡》(op59)的核心音调的创作特征;在此基础上,本文紧扣该音调创作特征的分析,对该曲的音乐表演处理进行诠释。本文共分为四个部分:第一章:绪论部分包括选题缘由和选题意义、研究现状和不足等方面内容。第二章:本章主要对柴可夫斯基的《杜姆卡》(op59)的核心音调创作特征展开探究。本文认为,柴可夫斯基主要从核心音调的变化重复和逆行发展两方面赋予核心音调的生机与活力。与此同时,柴可夫斯基在曲式上的安排上也赋予其一定的新鲜感,从而推动音乐的发展。第三章:在第二章音乐分析的基础上,本章进一步对该作品的演奏处理进行诠释。本文认为,在演奏核心音调的音乐材料时,演奏者应该注意到其核心音调的骨干音,对于变化重复乐段和逆行发展段落,演奏者应把握住其旋律的不同走向,有区别地呈现音响,此外,演奏者应该结合作曲家的表现意图,通过力度的变化,推动音乐的发展变化。第四章:结语部分主要是对本研究进行总结。