谈论当下的华语电影,李安是一个绕不开的名字。其作品消融了国别文化和类型电影的藩篱,以丰赡多姿的艺术蕴含和精巧深刻的人性勘察自树一帜,具有丰富的研究价值。而本文试图说明的是,当我们将后现代主义理论的流行语词“身体”代入这样的电影文本时,又将产生什么样的美学景观?从1991年《推手》公映引起世人注意,直至2007年藉《色,戒》第二次摘取威尼斯电影节金狮大奖并引发全球热议,“身体”始终构成李安电影叙事中一条若明若暗的重要主线,跌宕多姿的身体意态,直接关乎导演的审美哲学。从某种意义上说,对这些作品的评介和赏鉴,最终都可以归结到对身体的观照和解读中来;同时,风起云涌的后现代主义特别是后结构主义思潮,挣脱了身心二元论的牢笼,在哲学中放逐了意识,并将身体提高至一个前所未有的重要位置加以审视,感性的身体取代了理性的主体高声叫喊,个体和生命获得了真正自我表演的舞台。于是电影和哲学中的身体,在时空上都有了交集的可能。本文借用了国内外学界对于身体理论,特别是对于尼采权力意志学说、福柯权力/知识理论和生存美学理论、德勒兹欲望-生成学说、巴塔耶消费理论和波德里亚的象征交换理论等的新近研究成果,依援身体这把特殊的钥匙,进入李安电影的性情和欲望世界,并分别从身体的表现形式、身体与权力的关系,身体的自主运动规律和身体的栖居之所等几个方面,渐次给出李安电影中的身体图式和深层结构,最后通向结论:如果将李安的前后期作品相较,身体便呈现为一种困局,在此岸的诗意栖居(天人合一)和彼岸的终极存在(死亡体验)之间,李安各有流连,而这是两种平行的身体,永无交会之日。