从《旺角卡门》初试啼声，崭露头角，到《阿飞正传》大放异彩，确立风格，直至以亮丽夺目的《重庆森林》打开欧美市场，进而凭借《春光乍泄》又下一城，获戛纳电影节最佳导演奖，终以《花样年华》巩固其艺术片主流地位，成为炙手可热的国际级导演，在十二年间，王家卫完成了由一个初生之犊的导演，发展成国际级导演的整个历程。 王家卫的电影以其拼盘式的、插页式的故事结构、孤独偏执的人物形像以及梦幻般的画外旁白，反映出20世纪90年代香港都市人普遍的情绪体验，解构着一段段都市爱情和都市神话，呈现出后工业时代的都市人在亲情、爱情和信仰失落中的孤独处境。 王家卫在商业建制与个人化电影这个矛盾的创作环境里，发展出了作者的主题视野，如人际疏离、时间与记忆、追求与失落等母题。①在香港电影评论学会编著的《经典200—最佳华语电影二百部》中，王家卫有四部电影入选，是全书中被收入影片最多的香港导演，这在一定程度上反映了香港影评界对他的重视。②在世纪之交，王家卫被《视与声》杂志评选为“90年代的代表人物”③，这于香港电影业来说有着双重意义，一方面，他固然是20世纪90年代一名重要的导演，另一方面，他的多部电影与20世纪90年代的香港社会氛围紧密相扣，表现出了当时正处于“九七”过渡期的香港人的漂泊心态，也成了那个时代的注脚。 当今不少介绍当代世界级导演的书籍都把王家卫的名字列入其中，其中《视与声》在2002年选出英国影评人心目中过去20五年的十大导演，王家卫更名列第三，仅次于马丁斯科塞斯和基耶斯洛夫斯基。这说明，王家卫与欧美电影大师被等量齐观，已是客观之事。这在香港电影史上有着里程碑的意义。 本文试图立足于对王家卫的电影对传统类型电影的冲击和突破、电影梦幻般的对话旁白、独特的时空观、富有“后现代”意味的叙事方式、以不同节奏表现同个画面不同部分的动作的慢节奏影像表现手法等层面的分析，厘定其美学风格。