本文从理论结合实践出发,以阅读大量文献书籍和具体创作实践相结合的研究方法来具体论述中国山水画将如何创作才能达到的完美的水平,并从理论上加以总结,从实践经验中加以归纳,分析出可行的具体方法,为今后的山水画创作做出一定的理论依据。“远取其势,近取其质”是中国山水画审美依据的根本所在。“远取其势”就是作画者既要有从整体造型着眼的自觉意识,对审美客体进行全面的观照,获得先入为主的印象,同时也将山水画的中心情感一览无余。“近取其质”则是作画者对审美客体进行本质的、内在的表现,深入研究和表现对象,两者都是建立在以对象为依据的基础上,是山水画中不可缺少的重要部分。一幅优秀的山水画作品,它的精神体貌就要求既具有震撼心灵的磅礴气势,又要具有细致缜密的内在精神。只有同时具备整体的态势和具体的精到才可称之为是佳作。“真山水之川谷远望之以取其势,近看之以取其质”(郭熙.《林泉高致》)正是对山水画创作的生动总结。一幅精彩的山水画作品,其作画的精髓就在于,依靠“势”与“质”的有机配合,生成纵观全局,精心布置的艺术张力,而最大限度的发挥出“势”与“质”在画面中应有的审美效能。画面处理和完善的过程中“势”的精彩离不开“质”的烘托,同样“质”的耐人寻味之处也离不了“势”的悉心营造。“势”与“质”始终是出于山水画创作过程中的互动的一种状态。其中“质”是基础,“势”是重点。重视“质”,追求“势”,正是中国山水画与其他绘画所与众不同的经典之处。文中通过对“势”与“质”的具体阐述,包括对山水画创作的立意、布局、笔墨、虚实、透视等诸多方面论述,最终力求在山水画具体创作中能够将理论与实践相结合,形式与表现相结合,创作出具有中国画本质特征的神品和妙品。