巴洛克艺术是17世纪在欧洲盛行的一种艺术风格。起初因其艺术特色与正统的古典主义大相径庭,而被定义为“怪异、反常”等贬义寓意,也正因如此,巴洛克艺术在很长一段时期内,一直被大众所抛弃和误解。直到19世纪末,随着思想的进步、艺术的发展,人们才一改之前的成见,认识到巴洛克艺术的魅力所在——极具生命力的运动感、强烈的激情宣泄、华丽壮观的外表、浓郁的宗教气息与复杂多变的综合性。以贝尼尼为代表的巴洛克艺术家们,服务于教皇和贵族势力,创作了大批有关宗教、神话等题材的作品,借此达到宣扬宗教教义的目的,因此获得了教皇的支持与推许,进而得以将更多艺术价值极高、风格特色显著的伟作,呈现在世人面前。这些艺术珍宝开拓了人们的眼界,解放了被政局束缚已久的传统思想,更使巴洛克艺术的灵魂得以升华。本文以巴洛克艺术大师贝尼尼为切入点,对其生平与艺术经历进行详细地梳理,同时结合巴洛克艺术的成因背景展开深入的分析与探讨。将贝尼尼的雕塑作品作为基点,全方位地剖析其代表作如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的狂喜》、《大卫》及《四条河喷泉》等,通过对其与众不同的创作题材、“动态”构图手法和“光线”运用等创作手段的研究,揭示雕塑中所表现出来的夸张戏剧性情节、紧张的气氛和奢华富丽等特点,尤其是挖掘其中蕴含的巴洛克艺术之灵魂——“运动感与激情宣泄”。通过对贝尼尼雕塑的多角度、多层次的探究,不难看出“巴洛克之魂”在艺术创作中所体现的典型性和具有的重要意义,借此探求贝尼尼雕塑中的巴洛克灵魂宗旨在后世艺术流派进行艺术创造时所产生的影响与作用,分析并讨论其对后世绘画、雕塑及建筑的创新与发展,以及现代化审美观的形成层面所发挥的指导作用。“巴洛克之魂”是艺术史上关键的转折点,是人们尊重自我感受并开启艺术探索过程中必要的一步,希望本文能通过对贝尼尼雕塑的重新审视和分析,使现代人们对巴洛克艺术有一个更为全面、崭新且客观的认识。