扬琴在中国民族乐器中还是一个比较年轻的乐器,自明末清初传入我国,便深深地植根于中国传统音乐的沃土之中。在中国民族文化的哺育下,扬琴在结构、形制、演奏工具、音色、音域等方面都发生了很大的变化,这些变化也促进了扬琴音乐创作的进一步发展。首先,扬琴从一件伴奏乐器变为一件独奏乐器,这本身就意味着扬琴这件乐器在逐步走向完善和成熟。演奏形式的拓宽大大提升了扬琴在民族乐器中的地位和作用。扬琴的音乐创作大胆地吸收和运用西方作曲技法,从而提高了扬琴的艺术感染力。扬琴乐改推动了扬琴音乐创作的发展,扬琴音乐创作对乐器本身在音域、音位等方面又提出了新的需求。本文从二十世纪二十年代的扬琴沿革、建国前和建国后扬琴的改革三个阶段论述扬琴的改革及改革之后所带来的扬琴音乐创作的繁荣和发展。通过乐器改革和扬琴音乐发展的轨迹可以看出:乐器改革促进了扬琴音乐创作的发展,扬琴音乐创作的繁荣和发展客观上为扬琴乐器改革又提出了新的课题和更高的要求,它们是互补互动的滚动式的发展关系。对扬琴这件外来乐器,虽经历代沿革,已成为民族乐器大家庭中的一员,但自身还有许多地方需要进一步改革和完善,可见乐器改革任重而道远。如何能尽快地为演奏者、为作曲家提供一架音域宽广、声音清脆明亮、转调方便自如的乐器,是摆在当前扬琴工作者面前的一项艰巨而长期的任务。我相信那一天的到来,也必定是扬琴音乐百花争艳,繁荣发展的又一个春天。