水彩人物画中,画面的空间表现是不可或缺的一环,空间意识在画面中的体现往往决定了艺术家的艺术风格。水彩人物画创作过程中最常见的问题就是人物与空间的组织关系问题。不同画面人物与背景空间的关系不一样,表现出的效果也不一样。水彩人物画中的空间表现,不仅能够反映创作者对于人物画作品中蕴含的思想内涵的深度挖掘,更能体现创作者在空间意识及空间分布等形式问题上的继承和创新能力。一幅好的艺术作品一般都会带有画家独特的情感积淀基础上生发的特有的空间表现方式。在水彩人物题材《对话》系列的创作报告中,通过对伦勃朗、霍珀、怀斯、佐恩等艺术家经典的艺术作品中人物与空间关系的分析探讨,结合笔者自身真实的生活体验,详细地阐述了《对话》系列的创作过程。创作报告从空间表现形式出发,第一部分对空间进行了简明扼要的叙述,对自然空间与绘画空间做出了细致的区分,并由此引出了创作主体的空间意识。第二部分中,笔者对霍珀等四位不同时期的艺术家的经典作品深入研究,解析了几位艺术家为营造带有个体特殊性的绘画空间所使用的不同的空间表现形式,在研究的过程中也为笔者的创作指明了方向。第三部分从创作缘起、构思与素材收集、创作练习、创作实践四个方面对《对话》系列作品的创作过程做了具体的阐述,特别强调了构图、光线、色调、技法、特殊材料、点线面构成元素等空间表现上的作用。第四部分总结了创作后的反思及感悟,有进步也有遗憾。创作过程有笑有泪,但总体而言笔者的收获大于付出。