被誉为二十世纪欧洲“最后一位知识分子”的本雅明,博学多才,在文学、哲学、语言学、翻译等数个领域均有涉猎,作为一位思想极具前瞻性的天才,本雅明对如今如火如荼的视觉文化亦早有深刻洞见,他对摄影、电影等视觉艺术的沉思,至今仍是学界构建当代视觉文化理论的重要源泉。本文试图从以下三部分对其的视觉文化观进行解析。第一章以视觉为关键词,首先选取了古希腊、中世纪、近代三个时期中的代表人物的视觉观进行论说,对西方视觉观进行简述,以便在历史的维度中把握本雅明的视觉观,接着按知人论世的方法从时代背景和个人境遇谈及本雅明视觉文化观的生成背景。第二章重点讨论的是本雅明的视觉艺术观,主要涉及摄影和电影两大方面,本雅明从摄影术的复制性出发,惋惜灵光走向消逝命运的同时,也积极回应了当时摄影是否为艺术的论争。对于和摄影有着密切关系的电影,本雅明认为它具有潜在的革命功能,兴许有助于唤醒大众的民主性。第三章关注的是本雅明文本中的都市景观,以他钟爱的巴黎为样本,放置于消费文化和视觉文化的双重语境之中,剖析了巴黎拱廊街的奇观化现象、视觉机器装置、视觉形象浪荡子的消费文化意蕴,接着,将本雅明在听觉媒介上的言论与其视觉话语相对比,可以发现本雅明认为现代性都市生活的重要特征之一,就是视觉已经胜过听觉,成为人们日常生活的主导感知方式。综上可发现,通过解析本雅明的视觉文化观,或许有助于我们重新考察视觉文化在当下生活的现实意义。