明代中后期出现了以陈淳、徐渭为代表的大写意花鸟画派，大写意花鸟画是传统写意花鸟画的一大变革，它使传统的写意花鸟画的发展走向一个新的高峰，并且它对现代花鸟画的变革产生了极大的影响，形成了国画以抒发作者主观情感作为主旨,诗、书、画、印于一体的艺术特点新格局,深刻的影响了中国画的美学追求和发展取向。如20世纪的花鸟画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿等都深受它的影响。而大写意花鸟画的变革之处在于其把传统的笔墨性能，笔墨韵味发挥到了极致，它的一个突出特点就是以书入画，“以书入画”增强了花鸟画的表现力，使花鸟画更具丰厚的精神内涵和内在张力，从而提升了花鸟画的品格，开拓了花鸟画的境界，本文试图从花鸟画的发展历程和绘画与书法的密切关系入手，剖析它们的文化渊源、发展过程及成因,以陈淳、徐渭的大写意花鸟画为着力点来探讨大写意花鸟中的“以书入画”的精神内涵从而揭示其巨大的艺术价值。中国书法与传统绘画是中国古代艺术门类中极为重要的两种艺术形式,作为中国传统艺术最为接近的两个种类,它们被称为姐妹艺术，其顽强的生命力和影响力延续至今。明代中后期陈淳在其花鸟画中亦书亦画，以书衬画，书画结合，丰富了花鸟画的表现形式。且他绘画的笔法也是用书法笔法写出来的，书法中的笔力、笔势，笔墨韵味都能在大写意花鸟画的笔法中体现出来，每一画都蕴含了丰富的线条张力。这种富有节奏的线条与画中的物象相得益彰，竞相争辉，共同传达作者的情感。徐渭继承并发展了陈淳的大写意花鸟画，他继承陈淳“以书入画”的大写意画风，并在此基础上开拓创新，他用草书的笔法、意趣、气派运用到绘画中，把大写意花鸟画推向了新的高潮。此种画风的形成是中国悠久书画实践及理论发展的必然结果，其更得益于个人书法特点、人生经历及其对艺术的理解。在注重笔墨和表现的文人画创作形成当中，必须要有书法艺术作为基础，书法基础能力的运用高低直接决定了其绘画艺术的成就。它不仅影响着中国画的品质，而且引导着中国绘画的发展，使中国画具有丰富的精神内涵。当今社会，关于书法和绘画艺术两者关系的讨论问题是中国画的学习创作是否仍需以传统书法笔墨为中心，文章通过探讨陈淳、徐渭大写意花鸟画中的“以书入画”的精神内涵。揭示书法其在中国艺术史上具着重要的地位，其存在于文人艺术的最精华部分和国人艺术审美心里的最精妙处，体现了书法艺术它在绘画艺术上起到了不可替代的价值。