本文主要通过对处于乱世元朝而选择半隐半仕的赵孟頫的人物画进行初步探索，通过对他所提出的古意等方面的绘画理论进行研究，以及他对淡彩工笔人物画的传承和发展进行梳理，以期对于以后进行赵孟頫人物画研究的人，以及对当代工笔人物画的创作做出有益的启示。 赵孟頫是一个承前启后、推陈出新的书画兼优的全才。赵孟頫的一生，是矛盾的一生，是在众人的舆论压力下、在自我内疚与矛盾中渡过的。为了逃避种种矛盾，画画成为了他发泄情绪的工具。也正是经过他长期的实践和学习，他在绘画上卓有成就，而且在理论上贡献也不小。赵孟頫的绘画思想和创作实践，都代表着由宋向元、由画工画向文人画过渡衔接的特色。赵孟頫《调良图》的出现，标志着文人画观与工笔人物画的成功结合，《调》图应视为淡彩工笔人物画的经典之作。赵孟頫把文人画的思想融入到人物画的创作当中，这是他对于人物画的发展做出的新的贡献。这使得中国传统人物画慢慢摆脱了刻画、枯板、死结之气，从此进入了一个新的发展期，到明清以及以后的人物画，展现在画面当中的人物比以前更具灵活性和抒情性，无论是重彩还是淡彩都是如此。赵孟頫的绘画思想、美术观点的提出，使得我们对于发展现代人物画到一个新的阶段提供了可能。我们必须尽可能的吸取中国传统人物画的精华，深深体会赵孟頫的绘画主张，将“高古”和“气韵”作为我们创作的追求，为中国工笔淡彩人物画的新的发展做出贡献。