本文研究的对象是被誉为20世纪最杰出的艺术史学者、同时也是倍受尊崇的当代艺术批评家之一——里奥·斯坦伯格（1920‐2011）。在西方学术界，斯坦伯格因其渊博的学识、广阔的视野与特立独行的原创精神而受到后人的敬仰；与此同时，斯坦伯格与我们一般印象中的“大师”有所不同，在他的整个职业生涯中，“争议”始终不离其左右。不论是作为批评家还是艺术史学家，斯坦伯格都是以悖逆主流的“反派”面目登上舞台的，在当代艺术批评领域，斯坦伯格是打破形式主义垄断的先驱之一；在艺术史学领域，斯坦伯格向传统图像学方法中拘泥于文本，不尊重图像，对一般化的“陈词滥调”过分依赖的僵化态度持续地发起挑战；不论在哪一个领域，斯坦伯格对观者的“主观性”的显现的与其之前一代的学者、批评家形成了相当大的反差，因此一种自省、自觉的“主观性”态度是斯坦伯格的学术思想中最鲜明的特色。本文将以斯坦伯格在艺术史学领域最负盛名的集大成之作——《文艺复兴艺术中基督的性器官与“现代遗忘”》一书为中心案例，对斯坦伯格的艺术史思想、方法以及他最常招致的那些争议作一次完整的回顾，并结合案例对其“主观性”的不同作一些理论性的探讨。