刘墉是乾嘉时期帖学向碑学完成转换之前的重要帖学书家。他与翁方纲、王文治、梁同书在当时并称书界四大家。刘墉之书取法于帖学,他在书写历程中不断感受、研习和创新,丰富了帖学书风,形成了书法艺术的独特面貌,开辟了新的书风。清代书法发展呈现出崇帖与尊碑两种倾向。清代中期之前,书家仍延续明末书坛的帖学传统;清代中期嘉庆之后,诸多文人转而从事金石考据之学,碑学加入到书法创造的领域,日渐成为清代书坛的主流。本文在收集整理资料基础上,通过梳理清中期书坛格局演变以及阐述诸城刘氏家族的文化知识背景,力求客观诠释刘墉书法风格的形成和书法观的建构,以书法美学为视角探讨刘墉文化美学思想的形成以及分析刘墉书体之美学特征。对刘墉书法美学的探究是对其书法创作研究的进一步延伸,在其书写形态中挖掘并延伸其审美内蕴,为当下书法创作与欣赏提供新的审美视角。本文分三部分。第一章主要梳理清中期书坛发展特征、阐述刘墉生平及家族文化背景,归纳出刘墉书法艺术价值所在。表达出清康乾盛世,社会审美取向致美圆润,“中和”之美成为这时书坛的重要艺术特征;而刘墉生活必然受这时期文化特征的影响,并由此奠定刘墉书法理论的基本基调的观点。第二章主要探讨刘墉书法风格的个性建构,并对其早年、中年、晚年不同时期的书法艺术风格进行分析。第三章对刘墉书法美学思想的形成进行解析,进而阐述其书体的美学特征。结语部分借以清代包世臣、康有为、王文治等学者的评价,总结归纳刘墉在清代书坛的历史地位及学术价值,以期对当下书坛在传承传统、推陈出新,反映时代文化面貌方面有所启示。从书法史的研读转到抽象思辨的美学探究,是研讨刘墉书法深层内蕴的有益尝试。康有为赞其为清朝“集帖学之大成者”,因而,撰写本文不仅是对刘墉书风独特价值的探析,也对清代书法研究有着整体的观照,而且由书法延及到对人对时代的美学思考,对当今书法创作的理论和实践都有不可忽视的现实意义。