印章是中国文化与审美的缩影之一。中国画的印章使用,则是中国画形式语言高度概括的结晶。但画与印的结合并非一蹴而就,当我们上溯历史,会看到两者在融合过程中所经历的复杂过程,而理清这个发展过程对我们更客观地看待中国画的发展具有积极意义。印章最初由陶拍、青铜器装饰纹样等形态发展而成。随着秦统一六国,印章的文字、形式及其使用方式被逐渐规范化,随之而来的纸的普及为印章进入画面奠定了基础。早期印章主要以两种方式进入绘画:第一,押署制度与印章签押、证明等意义不谋而合,以及伴随而来收藏体系的形成,使印章的留名作用被进一步深化,并由此催生出收藏印这一印章的新形式;第二,个人创作中使用的印章经历了先与文字性内容结合(公文、书信中的重要信息等),再伴随文字款题进入画面的复杂过程。笔者通过对鉴藏印和绘画用印关系的分析,解释了中国画中“引首章”、“压角章”等用印形式早期形态的由来。从此印章从代表个人身份的记号,逐渐转变为了寄托情感和画面构成的重要元素。同时,印章进入中国画即意味着画面关系的继承和重组,这为中国画用印提供了两种思路:一是沿着规范化、模式化的方向发展,主要用于鉴藏领域;二是艺术家在创作中受到启发,巧妙利用印章的特性,使其组成让画面关系提升和合理化的形式语言。笔者以具体的案例为根基,仔细分析了明清鉴藏印之弊及画印融合中由风格到空间的演变过程,从“笔墨结构”的角度出发,阐述其背后体现的中国画画理的实践运用。可以说,中国画画印关系的融合代表了画家认识的逐步提升,体现的是中国画画家兼收并蓄的宽阔胸怀和惨淡经营的艺术追求。本文试图寻着时间线索,结合艺术社会史的研究,梳理出中国画用印发展的历史缘由并提供一个新的思路——官员、鉴藏家和绘画者身份的交集、重合及不同用印形式之间的借鉴、碰撞,是画印形式发展的重要根基。同时,笔者通过制作唐宋元书画作品用印表及具体作品的分析,结合创作时累积的经验,重新梳理关键词:鉴藏印,绘画印,图像记忆,画印关系,起承转合。和确证画印关系的发展进程,力求提供一个帮助认清、使用中国画上印章的新路径。