听觉研究是近二十年来在国外出现的一种文化研究取向,将文艺美学、音乐学、社会学、文化研究和艺术哲学、影视文化、流行文化研究等学科交叉在一起,探讨了包括音乐但比音乐更加广阔的听觉文化现象。听觉研究是西方对听觉艺术的思考并从古典音乐入手探索诗、画、音乐三者的美感,目前国内涉及绘画的听觉研究多在中国古代绘画方面,但在油画中尚未发现有具体的油画听觉意境研究资料。油画的特殊造型语言、审美特征,与音乐节奏感有着内在联系,从油画历史多维化发展的趋势中可以见证油画创作“内在真实”和“主观情感”的追求与表达。本文主要以一个实践者的角度对油画创作中听觉意境的营造做一个基本的研究,结合听觉文化及审美意识的文化与背景,分析比较中西方绘画中的音乐精神、听觉意境的音乐特点,研究油画中用听觉感知构筑画面意境的重要作用,并从视觉走向听觉的研究再到听觉音乐元素分析,得出画面中听觉意境营造的背后是人们的思想观念与内心情感表达,以及在这种思想观念与情感影响下的听觉意识、听觉意境的营造在油画创作中的意义,从而对画家个人创作带来影响和启发。随着经济的发展和社会的进步,人们审美意识逐渐提高,越来越重视心灵的需求,绘画和音乐也伴随着时代发展而变化。在中国悠久的历史和灿烂的民族文化中,如何在画面中营造听觉意境,探索听觉意境在油画中的功能作用,是当前美术发展的新课题,也是油画领域中需要填补的一个研究空白。