爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特在20世纪50、60年创作了数部反映战后西方世界中人类生存和心理状况的先锋戏剧。贝克特颠覆传统戏剧要素,开创了一种戏剧新形式“荒诞派戏剧”。他的作品中时刻反映对人的存在的终极关怀。本文旨在用存在主义哲学的“间离”概念解读贝克特戏剧中反映出的对人类存在意义的形而上学的关注。在分析贝克特戏剧中篇幅较长并具有代表性的几部戏剧作品:《等待戈多》、《终局》、《美好的日子》、《克拉普的最后一盘磁带》等的基础上,本文阐述这些作品如何从情节、角色、对话、行动以及布景等各方面表现人的“间离”这一母题。以萨特为代表的存在主义哲学认为,人与外界、人与他人、人与自我都存在“间离”。通过戏剧作品,贝克特直观地展现这三层“间离”状态以及世界的荒诞、人类的无助,让观众看到自己所处的困境,直接给沉沦于科技文明造成的非人化境遇中的麻木的人们带来震怵,从而激发人们对荒诞世界的思索以及对人类自身的关注。