像古典文学必须借助古典语汇加以表述、古典绘画必须借助古典画技加以呈现一样,古典舞也必须借助古典美的身体语言才能体现自身,而所有的古典艺术又必须服从古典美学的普遍原则。作为古典美学的集大成者,黑格尔的“美是理念的感性显现”可以说是古典美学原则言简意赅的概括。整篇论文便从黑格尔的这一美学论断出发,立足于东西方古典美学,沿着美学-身体美学-舞蹈美学-舞蹈身体语言学的理论思路,参照目前世界发展较为成熟的古典舞实例,对作为社会主流舞蹈的古典舞做出一个理念关照下的美学探索,并希望借此能够为“中国古典舞”的建设与发展提供一些美学的思考与实践的参照。全文分三个部分,第一部分从古典美学的大前提出发,对作为审美对象的古典舞和其应遵循的美学原则进行理论阐述,并对中西方古典美学研究中“对象的一致性与范畴的差异性”进行论证;第二部分立足身体美学和舞蹈美学的视角,探寻古典舞身体的文化记忆与审美抽象的形成过程,将先在理念实而又实的落实到古典舞的文化与审美风格当中;第三部分回归到舞蹈的本体研究,从舞蹈身体语言学的角度对古典舞的结构与程式进行阐释,这也是理念在感性中的物质显现过程。三个部分中,第一部分是古典舞审美标识的理论前提与基本原则,即古典舞是古典美学理念在舞蹈身体上的感性显现;第二部分是古典舞审美标识的中间环节,即先在理念通过身体的文化记忆和审美抽象的落实过程;第三部分是古典舞审美标识的感性显现,即具体的舞蹈语言(形式与技术、结构与程式)被人直接感知的过程。这三个部分由内而外的支撑起了古典舞美学的十条普遍原则,当这些原则在世界各国的古典舞作品中体现出来后,也由外而内的为中国古典舞的建设与发展提出了思考——所谓“他山之石可以攻玉”。