奥地利作家埃尔夫丽德·耶利内克发表于1983年的代表作《钢琴教师》是一部公认的充满了音乐元素的作品,其中的音乐叙事受到了国内外研究者的广泛关注。本论文将试图从音乐叙事的角度对《钢琴教师》这一文本进行探究,着力分析音乐叙事形成的原因、内容中音乐与情感之间交织的关联以及形式上叙事与音乐的对位等特点。论文主要分为绪论、主体和结语三大部分。绪论部分主要综述国内外学者对耶利内克《钢琴教师》的研究现状,并介绍了本论文的研究意义、思路以及研究方法。主体部分共分为三章展开。第一章将在关注音乐与文学关联的基础上,探究音乐叙事的理论发展及其特征,从文学的音乐性和音乐的文学性出发,借鉴音乐学界的音乐叙事相关理论,进而对《钢琴教师》中的叙事的音乐性特征进行探源,深挖小说中音乐性在艺术传统及作家自身经历的影响下的审美特性。第二章紧扣小说中音符流动时情感与音乐之间跌宕交织的关联,即主人公在母爱的主旋律中的既依附、顺从却又试图反抗与逃离的微妙情感,在打破常态生活的爱情变奏中的既拒斥改变现状却又大胆接受、沉迷爱情的复杂情感,以及在面对音乐本身的诱惑时主人公所展现的既追随音乐传统,却最终在音乐世界中找到归属和自我认同的双重情感。通过三种不同状态下的情感想象的探究,体现出情感特点在音乐中发生游移与产生寄托的紧密关系。第三章则集中探讨《钢琴教师》中以循环往复的回旋节奏为主要结构特点的叙事形式与音乐的对位融合。作者试图利用叙述视角的多重切换、意象的重复循环以及类似音乐的曲式结构的复合,在回旋的叙事中形成差异和对比,营造推进与变化的效果,体现出耶利内克蕴藏于作品中的音乐性艺术构思。最后,结语是对论文内容的简要总结,并以《约翰·克里斯多夫》等音乐叙事作品为参照,进一步阐释了《钢琴教师》独特的音乐叙事在挖掘人性消极、黑暗等方面的独特价值,及其寓于作品中直面现实的勇气和社会批判的责任意识。