本论题的中心内容——对华人作曲家陈其钢的四部管弦乐作品从戏曲音乐的角度出发进行解读和研究,属于作曲技术理论的音乐分析学的范畴。陈其钢作为中国二十世纪在世界乐坛最有影响力的华人作曲家之一,他在国内以及世界范围的声誉是有目共睹的,尤其在08年作为奥运会开幕式的音乐总监之后研究热度也很快上升。追本朔源作为中央音乐学院77级作曲系的学生之一,这位华人作曲家虽然从小受到家庭环境的影响,在中国传统文化尤其是戏曲方面深得其父的熏陶,但他也并非从一开始就沉醉于东方的音乐文化中。在1984年到当时最发达的欧洲国家之一法国进行深入学习并且得到了当时的“先锋派”音乐大师梅西安的欣赏,破例纳为关门入室弟子。在当时欧洲现代音乐的大本营法国求学并学习西方先进的作曲技术与观念,陈其钢当时的创作可以说是深受西方音乐影响的。从1995年为双簧管与管弦乐团而创作的作品《道情》开始,他作品的题材与主题往往与中国的戏曲,如:京剧或昆曲紧密相关。尤其到了2000年参与了张艺谋导演的芭蕾舞剧“大红灯笼高高挂”之后,他的创作题材更多的涉及到中国的戏曲音乐。这种建立在中国戏曲音乐素材基础上的创作不仅奠定了陈其钢的个人风格,更为其带来了世界声誉。随着中国作曲家群体在海外乐坛的崛起,越来越多的中国作曲家从本民族的民间音乐如民歌、戏曲、古曲中获取灵感和素材而进行创作,以中国为代表的“东方音乐”逐渐引起西方音乐界的关注。陈其钢作为留洋学习作曲的中国作曲家其中具有代表性的一位,在到法国学习和创作长达近三十年的过程中,他的作品广泛涉及中国的民间音乐尤其是戏曲音乐素材,创作了一批风格独特并在国际乐坛上获得认可的优秀音乐作品,为东方的民族民间音乐文化在世界的传播作出了贡献。本论文以陈其钢的“戏曲元素”作品为切入点,并以其中的两部协奏曲作品——《万年欢》和《二黄》以及两部管弦乐作品《蝶恋花》和《乱弹》为例,一方面探究作品中“戏曲元素”所涉及的微观、宏观的各个层面。另一方面,从这四部具体的作品入手,通过研究作曲家作品中的“戏曲元素”来解读陈其钢创作中的作曲观念以及人文内涵。本文第一章为“戏曲元素”的概述以及陈其钢的生平、创作阶段的概述和“戏曲元素”相关作品的罗列;第二章对四部作品从音响素材层面对于戏曲元素的体现进行分析,其中包括戏曲的念白、曲调、曲牌以及节奏等相关涉及音响方面的素材;第三章从作品的音乐构架层面对于戏曲元素的体现来进行分析,其中包括戏曲的文本结构以及音乐结构在作品中的体现;第四章从作品中其他的作曲技法对于戏曲元素的体现进行分析,其中包括配器音色方面、音乐的织体形态以及纵向结构等方面进行剖析;第五章对陈其钢的音乐创作观念进行总结,其中包括作曲技法的融合性、作品的人文内涵以及创作思维方面的体现进行阐释。由此引发出对陈其钢作品中“戏曲元素”创作的总体评价以及其创作上取得的成功所带来的思考和启发。